Sickter Kulturinitiative

2011-12-21T12:20:00.003+01:00

Wir wünschen allen Besuchern dieser Seite,
allen Freunden und Unterstützern der "SiKKi"
ein gutes neues Jahr.

Benefizkonzert mit GERO

2011-12-01T18:27:00.005+01:00

Dass seine Musik und Songs eine Seele haben, merkt man an den Reaktionen der Zuhörer. Diese sind begeistert vom Pianisten, Songwriter,Sänger Gero Wolter und der Qualität seiner Konzerte. Nicht nur die Musik liegt dem Braunschweiger Musiker am Herzen, sondern auch das Wohl von Kindern. Zum Ausklang jeden Jahres lädt Gero zu einem Benefizkonzert ein. Motto dieser Konzerte ist: „Zeit der Einkehr“. In diesem Jahr kommt der Erlös krebskranken Kindern in Braunschweig zugute. Damit stellt Gero Wolter erneut die Verbundenheit zu seiner Heimatstadt Braunschweig unter Beweis. Jüngst wurde übrigens der sympathische Sänger zum Karnevalsprinzen „Gero I.“ gekürt. In der Session 2011/2012 ist er nun Aushängeschild des traditionsreichen Braunschweiger Karnevals.

Organisiert wird das Benefizkonzert erneut von der Sickter Kulturinitiative. Alle Gäste dürfen sich auf eine stimmungsvolle Veranstaltung im Barocksaal des Sickter Herrenhauses freuen. Auf dem Programm stehen Weihnachtslieder im unverkennbarem Gerosound, Gospels, bekannte und neue Eigenkompositionen von Gero.

Konzert Subéja Trio

2011-08-04T17:59:00.011+02:00

Am 13. November 2011 präsentierte die Sickter Kulturinitiative ein „Spiel der Impressionen“ mit dem „Subéja-Trio“ aus Kassel. Zu Gast im Herrenhaus Sickte waren: Judith Gerdes (Oboe), Sandra Bauer (Flöte) und Berit von Sauter (Klavier). Die Ausführenden luden die Zuhörer/innen auf eine Klangreise mit farbenfrohen Stimmungsbildern ein und vermittelten einen Einblick in verschiedene Stilistiken. Die Konzeption dabei war, dass das Trio barocke Komponisten modernen Komponisten gegenüberstellte. Die Arrangements erzeugten dabei ein ganz eigenes Spannungsfeld, das die Zuhörer für die unterschiedlichen Klangwelten sensibilisierte.

Programm: „Spiel der Impressionen“:

Georg Friedrich Händel:
Triosonate F-Dur für Flöte, Oboe und Klavier

Madeleine Dring:
Triosonate for Flute, Oboe and Piano

Astor Piazzolla:
Tango-Etüde für Flöte solo

Diego Jascalevich:
Suite Latinamericana für Flöte, Oboe und Klavier(komponiert für Subéja Trio)

Johann Joachim Quantz:
Triosonate c-moll für Flöte, Oboe und Klavier

Ulli Götte:
La Délivrande für Flöte, Oboe und Klavier(komponiert für Subéja Trio)

Charles Koechlin:
Au Loin für Englisch-Horn und Klavier

Malcom Arnold:
Suite Bourgeoise for Flute, Oboe and Piano

Biografien:

Judith gerdes – Oboe
Judith Gerdes studierte Oboe an der Berliner Hochschule der Künste und besuchte Meisterkurse bei Lajos Lencses, Prof. Günter Passin und Prof. Wienfried Liebermann. Seit 1996 lebt und unterrichtet sie in Kassel. Neben ihrer Orchestertätigkeit, u.a. in der Deutschen Bläserphilharmonie, im Harleshäuser Kammerorchester und im Minimalorchester 'in process' pflegt sie eine rege Kammermusiktätigkeit und konzertiert bundesweit in unterschiedlichen Besetzungen.

Sandra Bauer – Flöte
Sandra Bauer studierte an der Musikakademie Kassel und an der Hochschule für Musik in Frankfurt bei Prof. Henner Eppel. Ihre facettenreichen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten spiegeln sich in ihrer Kammermusiktätigkeit mit unterschiedlichen Ensembles wieder. Dabei liegt neben der Interpretation des klassischen Repertoires im Duo mit Klavier, im Bläserquintett 'Ensemble Collage' sowie im 'SubéjaTrio' mit Oboe und Klavier, ein Schwerpunkt auf der Auseinandersetzung mit südamerikanischer Musik. Diese Grenzgänge zwischen Klassik und Folkloristik kennzeichnen die Arbeit der Musik mit dem Duo 'Encontraste'.

Berit von Sauter – Klavier
Berit von Sauter studierte Klavier und Vokale Korrepetition an der Hochschule für Musik und Theater 'Felix Mendelssohn-Bartholdy' in Leipzig und besuchte zahlreiche Meisterkurse, u.a. bei Norman Shetler, Irvin Gage, Hartmut Höll und Wolfram Rieger. Ihr Schwerpunkt liegt in der Liedbegleitung und in der Kam-mermusik in unterschiedlichen Besetzungen. Seit 2001 lebt und unterrichtet sie in Kassel und tritt regelmäßig als Liedbegleiterin und Kammermusikerin auf, u.a. im 'SubéjaTrio' und im Trio mit Sopran und Flöte.

Link: Subéja Trio

"Es muss nicht immer Goethe sein"...

2011-08-04T17:56:00.005+02:00

Lesung mit John Wolfgang Dorsch, Hannelore Loske, Karin Bottke,
Eva Ehmke und Volker Wendt am Sonntag, 2. Oktober 2011

Viele schöne Gedichte und Geschichten gehen heute in der Masse der angebotenen Literatur verloren. Eine Gruppe von Autoren aus dem Braunschweiger Land hat sich zusammengetan, um leicht verständliche Lyrik und Prosa von heute den Menschen näher zu bringen. Leitmotto der Autoren ist: „Es muss nicht immer Goethe sein.“ Ihre Vorbilder sind u. a. Roth, Kästner und Ringelnatz.

Am 2. Oktober 2011 stellte die Sickter Kulturinitiative die Autoren vor, die aus eigenen, bereits veröffentlichten Werken lesen. Zum Vortrag kamen Lyrik aus dem Alltag und Kurzgeschichten.

Konzert Schultze & Schultze

2011-08-04T17:55:00.009+02:00

Sonntag, 25. September 2011 - 16.00 Uhr
Rittersaal im Herrenhaus Sickte
Am Kamp 12, 38173 Sickte
Eintritt frei (Spende erbeten).

"Schultze & Schultze" gastieren erneut im Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Schultze & Schultze sind Herr Schultze (Günther Kampen) am Akkordeon und Frau Schultze (Heike Lachetta) am Akkordeon. Frau Schultze komponiert noch immer alles am Küchentisch. Romantische Lieder und Lieder mit überraschenden Wendungen. Mit Leichtigkeit und spielerischem Können werden diese von Herrn Schultze und Frau Schultze zu Gehör gebracht. Zwei Akkordeonisten,die dieses wunderschöne Instrument erklingen lassen.

Kalligrafie-Ausstellung

2011-08-04T17:54:00.010+02:00

"Kalligrafie von A - Z"“ im Herrenhaus Sickte
23. September - 21. Oktober 2011

Vom 23. September - 21. Oktober 2011 präsentierten der Hötzumer Bücherhof und die Sickter Kulturinitiative eine Kalligrafie-Ausstellung im Herrenhaus Sickte.

Die Braunschweiger Grafik-Designerin Sabine Pfeiffer, unterrichtet die „Kunst des des schönen Schreibens“. Ihre Kalligrafiekurse im Hötzumer Bücherhof sind gut besucht und finden regelmäßig statt. Mittlerweile hat sich eine Kalligrafie-Gruppe gebildet. Diese erfreut sich großer Beliebtheit. Sowohl Einsteiger, als auch Fortgeschrittene arbeiten hier kreativ zusammen. Sie teilen ihr gemeinsames Hobby, tauschen Tipps und Ideen aus.

Nachdem die handwerklichen Grundlagen vermittelt sind, annimiert Sabine Pfeiffer zum Experimentieren und zur freien Gestaltung. Worte werden schnell zu Bildern und kalligrafischen Kunstwerken. Traditionell wird in der Kalligrafie mit verschiedenen Federn und Tinte geschrieben. Auch andere Werkzeuge werden genutzt, die besondere Effekte erzeugen. Ebenfalls kommen Aquarell- und Acyrlfarben bei der Farbgestaltung zum Einsatz. In der Ausgestaltung von Buchstaben und Worten sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.

Die Kalligrafen-Gruppe zeigt eine gemeinsame Werkausstellung zum Thema: „Kalligrafie von A - Z“.

Im Bild: Grafik-Designerin Sabine Pfeiffer (links) erklärt eine neue Technik.

Konzert Johannes Haase

2011-08-04T17:53:00.007+02:00

Konzert-Matinee im Herrenhaus Sickte
Sonntag, 18. September 2011 - 11.00 Uhr
Rittersaal im Herrenhaus Sickte

Der Geiger Johannes Haase (*1983 in Wolfenbüttel) präsentiert in Sickte ein Soloprogramm mit Kompositionen von Christian Vásquez, Johannes Sebastian Bach, Franco Donatoni, sowie Improvisationen.

Mit seinen grenzüberschreitenden Improvisationen, die geprägt sind von allem, was ihm gefällt, hat er einen eigenen Stil kreiert.

Der Geiger Johannes Haase spielt barocke, moderne und elektrische Instrumente, und ist in verschiedenen musikalischen Welten aktiv. Er spielt in der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem oh ton-ensemble, der Band Flow Job, sowie landauf, landab in unterschiedlichsten freien Projekten. So arbeitet/spielt er u.a. mit Paavo Järvi, dem Absolute Ensemble (New York), Bernhard Rath, Giovanni Antonini, John Eckhardt, Klaus Huber, Reinhard Goebel, Daniel Sepec und Christian Vásquez.

2008 gewann er den John-Cage-Preis der John-Cage-Orgelstiftung Halberstadt, 2011 wurde ihm der Klaus Huber-Sonderpreis der Hochschule für Künste Bremen verliehen.
Johannes Haase lebt in Bremen und studiert zur Zeit bei Fred Frith und Alfred Zimmerlin an der Musikakademie Basel.

Er spielt eine Violine von Stephan von Baehr (Paris, 2009) sowie eine Violectra von Dave Bruce Johnson (Birmingham, 2010).

Fotoausstellung Michael Boos

2011-08-04T17:52:00.010+02:00

"Sickte aus der Luft"
Fotografien von Michael Boos
14. August - 16. September 2011
im Herrenhaus Sickte (Am Kamp 12)

Michael Boos ist passionierter Segelflieger und Fotograf. Vom 14. August – 16. September 2011 präsentiert die Kulturinitiative Aufnahmen von Michael Boos zum Thema: "Sickte aus der Luft". Gezeigt werden interessante und beeindruckende Luftaufnahmen von Flügen über die Samtgemeinde Sickte.

Michael Boos ist gebürtiger Flensburger, Jg. 66. Seit 2000 wohnt er mit seiner Familie in Hötzum. Er fliegt seit seiner Jugend und nutzt seit langem die Möglichkeit die hiesige Region zwischen Elm, Asse, Wolfenbüttel und Braunschweig von oben zu sehen. Er verbindet mit dem Segelfliegen ein weiteres Hobby - die Fotografie.

Mittlerweile haben sich so viele Aufnahmen angesammelt, die der Fotograf in einer interessantesten Ausstellung präsentieren möchte. Bei der Auswahl der Fotos hat sich Boos weitestgehend auf öffentliche und historische Gebäude beschränkt. Einige Orte offenbaren erst aus der Luft ihren wahren Charakter. Obwohl mit Google Earth nahezu jeder Ort aus dem All einsehbar ist, haben die Luftaufnahmen von Michael Boos durch ihre Perspektive und dem Bildaufbau einen ganz eigenen Charme.

Im Bild: Michael Boos beim Rahmen seiner Fotos für die Ausstellung.

Fotoausstellung Katja Kuck

2011-08-04T17:51:00.010+02:00

Vom 11. Juli - 11. August 2011 präsentierte die Sickter Kulturinitiative Fotografien zum Thema „Schaufensterpuppen“ von Katja Kuck im Herrenhaus Sickte

Die Fotokünstlerin lebt in Wolfenbüttel. Sie unterrichtet Kunst und Deutsch am Kranich Gymnasium in Salzgitter. Katja Kuck setzt das Thema schon seit einigen Jahren künstlerisch um: „Es interessiert mich, die Schaufensterpuppen einerseits lebendig, anderseits aber auch dokumentarisch festzuhalten“, erklärt Kuck. Sie fotografiere analog. Ihre Fotografien seien nicht überarbeitet oder verfremdet, führt sie weiter aus. Kuck möchte den jeweiligen Zeitgeist und aktuelle Strömungen unverfälscht zeigen. Das Ergebnis ihrer Arbeit ist verblüffend. Die Fotografien wirken intensiv auf den Betrachter und regten zu lebhaften Diskussionen an.

Gedichte und Harfenklänge

2011-05-31T15:54:00.007+02:00

Im Bild: Volker Wendt (links) und Volker Itze

Kennen Sie Gedichte über depressive Sandkörner oder rabiate Eulen? Nein? Dann haben Sie am 19. August um 20.30 Uhr die Gelegenheit, sie im Herrenhaus in Sickte kennen zu lernen. Die Verse von Volker Wendt eignen sich zum Schmunzeln oder Nachdenken genauso wie zum Träumen und werden aufs Feinste durch den musikalischen Teil des Abends ergänzt: Wenn Volker Itze auf seiner Harfe spielt, vergisst man die Hektik des Alltags und lässt sich von alten keltischen Stücken oder auch eigenen Kompositionen verzaubern.

Als Gast dabei: Die Sängerin und Musikerin Gudrun Peter, die genauso wie Itze und Wendt zur Neofolk-Band Paradogs gehört. Und so kann man sich auch auf ein paar "paradogse" Klänge freuen. Weitere Infos zur Band und zu Wendts Gedichten:

Link: Paradogs

Folkkonzert mit Dag Westling

2011-05-31T14:52:00.004+02:00

Dag Westling benötigt keine Technik, keinen Verstärker, kein Mikrophon. Er hat eine fantastische Stimme und seine Instrumente, das genügt. Die ausgezeichnete Akustik im Rittersaal des Herrenhauses Sickte, kommt Folkmusiker aus Stockholm entgegen. Westling schöpft den Raumklang aus, um seine Musik aus Irland und Schottland zu präsentieren. Die Zuhörer erleben ein exzellentes Folkkonzert, mit ausgewählten Stücken. Gefühlvolle Balladen wechseln mit Polkas, Reels und Instrumentalstücken. Der Musiker ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Schnell gelang es ihm, seine Zuhörer in den Bann zu ziehen. Er moderierte sein Programm auf Deutsch, erzählt die Geschichten, die Thema der traditionellen Lieder sind. Da geht es um Heringsfischer, Piraten, Mystik, Ironie, Liebe, Sehnsucht, Schicksal, Aufbruch und Heimweh. Der ausdrucksstarke Gesang von Westling spiegelt all die Facetten der irischen-schottischen Mentalität. Es begleitet sich selbst auf einem 5-String-Banjo oder der Gitarre. Mit dabei auch ein unverzichtbares Instrument, das einfach zur irischen Musik gehört, die Tin Whistle. Westling beherrscht die kleine Blechflöte, auch Penny Whistle oder Pocket Whistle genannt, wahrlich meisterhaft. Er entlockt dem Instrument schnelle Reels, die die Zuhörer begeistern. Der Musiker beeindruckt auch durch seine Virtuosität auf der Gitarre und dem Banjo. Die Instrumentalstücke sind Highlights im Programm. Bereits in seiner Jugend hat sich Westling der irischen Musik verschrieben. Dag Westling ist Sänger und Instrumentalist der renommierten Irish Folk-Gruppen Quilty und Eitre, die seit Jahren, vor allem in Skandinavien und Deutschland, regelmäßig Konzerte geben. Das Solo-Programm des Musikers lässt ebenfalls keine Wünsche offen. Alle, die wie Westling in ihrem Herzen, Iren oder Schotten sind, kamen voll auf ihre Kosten. mr

Link: Dag Westling

Werkschau Holz- und Linolschnitte

2011-05-05T20:37:00.006+02:00

Im Juni 2011 zeigte die Sickter Kulturinitiative eine Werkschau von Helga und Hartmut Schäflein, einem Künstlerehepaar aus Schöppenstedt. Hartmut Schäflein stellte Holz- und Linolschnitt-Drucke aus. Der gebürtige Hamburger hat Werbegrafik studiert. Er war sowohl selbstständig als auch als Atelierleiter tätig. Dazu auch freischaffend als Zeichner und Maler. Die Motive seiner Arbeiten sind gegenständlich, teilweise auch satirisch. Seine Ehefrau Helga ist in Dettum aufgewachsen. Sie kreiert Collagen aus verschiedenen Materialen.

Jugendkonzert 2011

2011-05-05T20:36:00.002+02:00

Größer sind sie geworden und reifer, die Klavierschüler von Frieda Vogel. Unter ihrer Leitung fand im Mai 2011 ein Jugendkonzert im Herrenhaus Sickte statt. Das dargebotene Programm war vielseitig und mehr nur als ein Vorspiel. Zwölf Musiktalente präsentierten ausgewählte Stücke. Individuelle Vorlieben und Stärken wurden hervorgehoben. So trafen Klassik auf Moderne, Romanzen und Balladen auf Blues und Boggie. Deutlich zeigte sich auch die Weiterentwicklung. Auch für dieses Gemeinschaftskonzert wurde fleißig geübt. Dabei sind die Stücke schwieriger geworden, die Spieltechnik anspruchs- und die Interpretationen gefühlvoller. Marie Reinecke bezauberte mit der Arabeske op. 18 von Robert Schumann. Dora Modde hatte das Andante aus der C-dur Sonate von W. A. Mozart vorbereitet. Anna Keller interpretierte „Danzas Espanolas Nr. 5“ von Enrique Granados. Leonie Vogel entführte mit Filmmusik von Yann Tierssen in „Die fabelhafte Welt der Amelie“. Fabelhaft waren auch die Klaviervorträge von Katharina Möbius, Katja Danzfuß, Jan Sajonz und Helen Weber. Vier angehende Konzertgitarristen von der Städtischen Musikschule Braunschweig sorgten u. a. für südamerikanische Klänge im Rittersaal. Die Schüler von Michael Kujawa spielten Stücke des brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos. Felix Frühauf brachte die Prélude Nr. 1, Yohanes Yudistira die Prélude Nr. 2 zum Vortrag. Auch Timo und Remon Vogel begeisterten mit ihrem Gitarrenspiel. Besonderen Applaus bekamen die Brüder für ihren Duovortrag „Katango“ von H. J. Teschner. Katharina Möbius, Marie Reinecke und Leonie Vogel setzten am Flügel den furiosen Schlusspunkt. Sechshändig spielten sie „Bénodet breeze“ von Mike Cornick. Viel Beifall gab es für die jungen Künstler, die von der Sickter Kulturinitiative präsentiert wurden. mr

Piano-Solo-Show Holger Mantey

2011-04-07T08:23:00.002+02:00

Am 9. April 2011 war Holger Mantey mit seiner „Piano-Solo-Show“ zu Gast bei der "SiKKi". Der exzellente Konzertpianist faszinierte mit außergewöhnlichen Darbietungen. Die Show bot beste Unterhaltung und Musik vom Feinsten. Dies in einem Spektrum von mittelalterlichen Klängen, über Klassik, bis hin zu zeitgenössischer Musik. Mantey ist Perfektionist. Vollendete Spieltechnik geht bei ihm einher mit kreativer Interpretation. Gewürzt werden seine Konzerte mit kecken Moderationen und Persiflagen. Eigentlich Unmögliches macht dieser Musiker möglich. Bekanntes wird neu präsentiert, versetzt die Zuhörer in Staunen. Dies auch beim Einsatz einer Vuvuzela. Seit der letzten Fußball-WM kennt man deren nervtötende Klänge. Beschäftigt sich jedoch ein Musiker mit der Spaßtröte, entlockt er ihr ganz andere Töne. Mantey kombiniert das Plastikinstrument mit Akkordbrettern auf dem Flügel. Anders als vielleicht erwartet, gerät die ehrwürdige „Ode an die Freude“ wirklich zur Freude der Zuhörer. Auch ein Synthesizer kommt zum Einsatz. Orgelklänge werden erzeugt, leiten Bachs Toccata ein. Blitzschnell wechseln die Tempi. Die Finger des Pianisten wechseln ebenso so schnell, fliegen auf den Tasten zwischen Synthesizer und Flügel hin und her, geben der Toccata noch mehr Pep. Mantey beherrscht aber auch die leisen Töne. Seine eigenen Werke sind gefühlvoll und virtuos komponiert. Sie erzeugen Traumbilder im Kopf. Das musikalische Multitalent erzählt Geschichten auf dem Flügel, entführt seine Zuhörer in fantastische Klangwelten. Mantey gilt in der deutschen Musikszene als einer, der in keine Schublade passt. Stimmt, denn er macht keinen Unterschied zwischen E- und U-Musik. Mantey steht für Musik in voller Bandweite. Er ist darum oft Gast auf internationalen Festivals. In 20 Ländern Europas, Asiens und Afrikas gab es bereits Konzerte, spielte zahlreiche CDs ein und bestritt Aufnahmen für Rundfunk und Fernsehen. Viel Beifall gab es für den Künstler aus Lübeck und drei Zugaben für die Zuhörer. mr

Vita:
Holger Mantey absolvierte von 1980 bis 1985 ein klassisches Klavier-Studium an der Musikhochschule "Hanns Eisler" Berlin in der Klasse von Professor Heinz Zimbehl und Sonja Großmann. 1987 ist das Jahr seiner abenteuerlichen Flucht von Ost nach West. Mantey ging nach Köln und beginnt, sich als Solist einen Namen zu machen. Zahlreiche Konzertauftritte führten ihn auf viele internationale Bühnen und Festivals im In- und Ausland u.a. nach New Dehli, Bangalore, Bombay, Poggibonce, Valladolid, Perugia, Lissabon, St. Petersburg, Vilnius, Ankara, Izmir. Er spielte auf den meisten großen deutschen Festivals. (Deutsches Jazzfestival Frankfurt, Leverkusener Jazztage, Kölner Jazzhausfestival, Jazzfestival Ost-West Nürnberg, Kempener Jazzfrühling um nur einige zu nennen) Der Pianist machte Rundfunk-und Fernsehaufnahmen für den HR, WDR, NDR, 3SAT, BR, DLF, SR, MDR, RBB, Lit.TV, RAI (ital.) Konzertreisen führten ihn in folgende Länder: Indien, Sri Lanka, Bangladesch, Pakistan, Portugal, Italien, Griechenland, Türkei, Zypern, Israel, Guinea, Mauretanien, Elfenbeinküste, Kap Verden, Litauen, Russland, Senegal, Japan, Spanien, Schweden (viele Konzerte in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut).

1993: ARD-Beitrag zum EBU Jazzfestival in Perugia.1995: Gründung des “Duo Total” mit dem Kölner Saxophonisten Matthias Schubert.Mit ihm zusammen gewinnt Mantey 1996 den Preis beim internationalen Wettbewerb für junge Kunst in Düsseldorf.

Mantey arbeitete mit folgenden Musikern zusammen: Burhan Öcal, Laurent Dehors, Christopher Dell , Matthias Schubert, Ramamani, T.A.S.Mani, Ramesh Shotam, u.s.v.m. Es sind von ihm bisher 10 CDs unter eigenem Namen erschienen und einige andere, bei denen Holger Mantey als Gast-Musiker mitwirkte. Mantey gibt Workshops, ist Autor verschiedener Notenausgaben, gibt zusammen mit dem Hamburger Musiker und Verleger Felix Schell das EDM (Elemente der Musik) Fernstudium heraus und gibt jährlich weltweit viele Konzerte als Solist und in anderen Projekten.

Link: Holger Mantey

Haiti - "Wir müssen stark bleiben!"

2011-02-24T21:28:00.004+01:00

Am 12. Januar 2010 bebte die Erde in Haiti. Bilder und Nachrichten waren ein Schock für Roseléne Klockenthör. Sie wurde 1977 in Haiti geboren.1998 kam sie nach Deutschland. Mit ihrer Familie lebt sie in der Gemeinde Veltheim. 250.000 Menschen riss das Beben in den Tod, 300.000 wurden verletzt, 1,2 Millionen Menschen obdachlos.

Kurz nach der Katastrophe reiste Roseléne Klockenthör in ihre zerstörte Heimat. “Ich musste helfen und meine zwei Neffen suchen“, sagt sie. Was sie gesehen und erlebt hat, hielt sie fest. Daraus entstanden ist ein Buch. Es erzählt eine menschlich bewegende Geschichte, die zutiefst berührt. Zugleich ist es ein Zeugnis einer Katastrophe, die aus dem Focus der Weltöffentlichkeit gerückt ist. Die Zerstörung Haitis ist jedoch immer noch gegenwärtig. Die Menschen benötigen weiter Hilfe. Roseléne Klockenthör widmet ihr Buch den Menschen, denen sie auf ihrer Suche begegnet ist. Die Leser spüren, wie die Haitianer trotz ihrer verzweifelten Situation kämpfen. Sie suchen nach neuen Wegen, Scherzen und lachen, anstatt in Trauer und Apathie zu versinken. „Wir müssen stark bleiben, damit unser Land nicht vergessen wird“, ist der Satz, den sie auf ihrer Reise immer wieder hört.

Viele Zuhörer kamen im Februar 2011 zur Buchvorstellung ins Sickter Herrenhaus. Darunter ein großer Freundes- und Familienkreis, zahlreiche Helfer und Unterstützer aus der Gemeinde Veltheim. Sie alle hatten Geld gesammelt, mit auf die Reise gegeben. Schlimmste Not konnte bescheiden gelindert werden. Samtgemeindebürgermeister Dr. Arne Pautsch fand passende Worte: „Mit einem Mal ist das Weltgeschehen mitten unter uns. Ihre aufwühlende Geschichte zeigt in sehr persönlicher Weise, wie klein die Welt angesichts einer Erdbebenkatastrophe mitunter werden kann, und wie mit couragiertem Handeln Verantwortung gelebt werden kann.“

Mareile Seeber-Tegethoff, promovierte Ethnologin, moderierte die Lesung. Sie zeigte Fotos, aufgenommen von Henning Günzler. Der Braunschweiger Apotheker war für die humanitäre Organisation „Apotheker ohne Grenzen“ in Haiti tätig. Als Co-Autorin hat Mareile Seeber-Tegethoff das Buchprojekt realisiert. Mit ihrer Agentur „Worte & Leben“ unterstützt sie Menschen, die ihre Lebenserinnerungen festhalten wollen. Mit dem Verkauf dieses Buches wird der Bau einer Bäckerei in Mabriol unterstützt. Für jedes verkaufte Exemplar kommen zwei Euro diesem Projekt zugute. Mabriol ist das Dorf, in dem die Autorin ihre frühe Kindheit verbracht hat. Es liegt südlich von Port-au-Prince, ungefähr 35 km von Jacmel entfernt. Das Dorf hat ca. 1000 Einwohner. Sie sind Bauern und leben weit verstreut in einfachen Hütten an den Berghängen. Die Straßen, die Mabriol mit der Außenwelt verbinden, sind nur schwer befahrbar. Um mit dem Pickup nach Jacmel zu gelangen, brauchen die Dorfbewohner drei Stunden. In Mabriol selbst gibt es keine Bäckerei.

Die Geschichte von Roseléne Klockenthör endet zum Teil mit einem „Happy End“. Sie hat ihre Neffen sicher nach Braunschweig gebracht. Ihre Geschichte ist veröffentlicht. Die erste Lesung wurde trotz großer Aufregung mit Bravour gemeistert. Das Hilfsprojekt für Mabriol ist gestartet. Für Menschlichkeit, Mut und Engagement verdient Roseléne Klockenthör allergrößte Anerkennung und die weitere Unterstützung ihres Projektes. mr

Im Bild: Roseléne Klockenthör (links) und Mareile Seeber-Tegethoff.

Roseléne Klockenthör & Mareile Seeber-Tegethoff
HAITI - „Wir müssen stark bleiben!“
Bericht über eine Reise ins erdbebenzerstörte Haiti,
um zwei Kinder nach Deutschland zu holen
Hötzumer Bücherhof – 87 S. broschiert – Februar 2011 – 11,80 €
ISBN 978-3-942418-07-2
Verkauf: Hötzumer Bücherhof, Buchhandlung Graff, Braunschweig

Auftaktkonzert 2011

2011-01-23T11:15:00.005+01:00

Das Auftaktkonzert 2011 der "SiKKi" fand am 16. Januar statt. Es konzertierten Ulrike Engels (Klavier) und Susanne Busch (Violine). Die Konzertbesucher konnten ein hochkarätiges Konzert mit Kammermusik des ausgehenden 19. Jahrhunderts im Rittersaal des Herrenhauses Sickte genießen. Virtuos gespielt und interpretiert wurde von den Künstlerinnen: Andante op. 75 von Gabriel Faure, die Sonate für Violine und Klavier von Claude Debussy, die Sonatine op. 100 von Antonin Dvořák sowie die Sonate für Violine und Klavier von Leos Janacek. Besonders interessant waren die Gegenüberstellung und der direkte Vergleich der Werke französischer mit böhmischen-tschechischer Komponisten. Ein gelungener Auftakt, ein großartiges Konzert, das mit großen Beifallsbekundungen belohnt wurde.

ULRIKE ENGELS (Klavier),
studierte Klavier und Kammermusik bei Prof. Bernhard Ebert an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Während ihres Studiums war sie Orchesterpianistin der Jungen Deutschen Philharmonie und arbeitete als Begleiterin für den Deutschen Musikrat. Neben Kammermusik und Liedbegleitung begeistert sie sich für das Musiktheater und arbeitet seit 1997 immer wieder als musikalische Leiterin des freien Opernensembles „Oper an der Leine“ in Hannover. 1995/96 war sie als “Professora invitada“ beim Orchesta Ciudad de Granada. Seit 1992 hat sie einen Lehrauftrag für Korrepetition an der Hochschule für Musik und Theater Hannover und arbeitet dort mit Streichern und Sängern. Neben der Hochschul- und Konzerttätigkeit ist sie begeisterte Klavierlehrerin.Den vielfältigen Zusammenhängen von Körper, Psyche und Musik geht sie auch in ihrem Nebenberuf als Musikercoach nach.

SUSANNE BUSCH (Violine),
studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Hans-Christian Euler, Prof. Atila Aydintan und Barockvioline bei Anne Röhrig. Es ergänzten Meisterkurse bei Geza Kapas, Gorjan Kosuta und Antje Weithaas ihre künstlerische Ausbildung. 1998 erhielt sie in Paris den „Premier prix“ im Fach Kammermusik. Seitdem spielt Susanne Busch regelmäßig bei verschiedenen Orchestern wie dem Niedersächsischen Staatsorchester, der Radiophilharmonie Hannover des NDR und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Von 2005 bis 2010 war sie Konzertmeisterin des Kammerorchesters „Pro Artibus Hannover. Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt auf der historischen Interpretationspraxis. Sie ist Mitglied und stellvertretende Konzermeisterin der „Hannoverschen Hofkapelle“ und seit 2004 Gast im Ensemble „Alta Ripa sowie diversen deutschen Barockensembles, wo sie mit namhaften Künstlern wie Andreas Staier, Christoph Pregardien, Gabriele Hierdeis sowie Enrique Mazzola und Andreas Spering auftrat. Als gefragte Kammermusikerin konzertierte sie beim MDR Musiksommer, den Niedersächsischen Musiktagen, den Brandenburgischen Sommertagen, dem Rheingau Musikfestival, dem Beethovenfest Bonn und dem Braunschweiger Classix Festival. Seit 2000 unterrichtet Susanne Busch Violine an der Musischen Akademie Braunschweig.

Meditationskonzerte im Rittersaal

2011-01-23T11:14:00.015+01:00

Auch in diesem Jahr fanden wieder Meditationskonzerte mit Gudrun Peter in der besonderen Atmosphäre des Rittersaales des Herrenhauses Sickte statt.

Ausstellung "Buchimpressionen"

2011-01-23T11:13:00.008+01:00

Um fantastische Welten ging es in der ersten Bilderausstellung d. J. Die Sickter Kulturinitiative präsentiert Bilder von Johanna Görlitz im Herrenhaus Sickte. Die Ausstellung wurde am Sonntag, dem 30. Januar 2011 um 15.00 Uhr im Rahmen einer Lesung von der Künstlerin eröffnet. Johanna Görlitz las einen Auszug aus „Das Silmarillion“ von J.R.R. Tolkien.

Johanna Görlitz: "Über mich"...
Seit dem Studium an der Bildkunst Akademie in Hamburg (Abschluss 2003 als Illustrationsdesignerin) arbeite ich vorwiegend mit Acryl auf Papier oder Leinwand. Dabei grundiere ich das Papier mit weiß, das ermöglicht es, die dünn aufgetragenen Farben später mit einem Borstenpinsel an bestimmten Stellen „herauszukratzen“ oder auch ganze Farbflächen mit Wasser anzulösen und bis auf einen zarten Schleier wieder abzutragen. So kann der helle Untergrund hindurchschimmern und die Farben zum leuchten bringen. Farbstifte setzen Akzente und fließen oft auch mit Wasser angelöst in die Farbflächen hinein. Mir ist es wichtig, dass die Farben miteinander harmonieren um ein angenehmes Gesamtbild zu schaffen – auch unabhängig vom dargestellten Motiv.

Obwohl ich das naturalistische Zeichnen / Malen sehr gut beherrsche, genügt es mir heute nicht mehr, mich auf diese Weise auszudrücken. Ich male zwar immer noch figürlich, doch abstrahiere ich z.B. gern den Hintergrund, indem ich mit unterschiedlichen Horizontlinien spiele. Die Perspektive ändert sich in der Natur für den Betrachter, sobald sich dieser auch nur um eine Kleinigkeit bewegt. Darum, habe ich mal jemanden sagen hören, existiert Perspektive eigentlich nicht. Mir macht es Spaß, die perspektivischen Regeln zu umgehen und verschiedene Ansichten darzustellen. Jedes Bild kann also Blickwinkel aus unterschiedlichen Perspektiven vereinen.

Meine Lieblingsmotive sind menschliche Figuren, und die Anregungen für neue Motive kommen aus den unterschiedlichsten Quellen. Das können Bücher, Filmszenen, landschaftliche Besonderheiten sein. Auch die Figuren abstrahiere ich gern soweit, dass ich die Gesichter häufig „leer“ lasse, damit Körperhaltung, Gestik und Farbstimmung für sich sprechen können. Diese Malweise geschieht u.a. aus dem Wunsch heraus, dass der Betrachter immer auch die eigene Fantasie spielen lassen kann und soll – ich selbst bin bei fremden Illustrationen häufig von den Gesichtern enttäuscht, wenn sie meinen eigenen Vorstellungen unähnlich sind. Weiterhin lasse ich gern Figuren und Umgebung an bestimmten Punkten miteinander verschmelzen – wo beginnt der Mantelsaum, wo endet die Uferzone? Auch dies kann der Betrachter für sich selbst entscheiden.

Schon seit meinem 12. Lebensjahr bin ich von Tolkiens Werken begeistert und stelle hier am liebsten ruhige Szenen dar, die am Rande der großen bekannten Handlung (etwa aus „Der Herr der Ringe“) spielen und eher wenig bekannt sind – einfach, weil derartige Motive noch nicht so abgenutzt bzw. „präsent in den Köpfen“ sind. Umso leichter können solche Motive zum Nachdenken anregen.

Ich würde mir wünschen, dass meine Bilder beim Betrachter diese Wirkung haben.

Link: Johanna Görlitz

Musik für Menschenrechte

2011-01-23T11:12:00.028+01:00

"Far, far from each other..."
Musik für Menschenrechte
Benefizkonzert für Amnesty International
Link: AI-Braunschweig

Bewegendes Konzert im Herrenhaus Sickte
Musik erklang für Menschenrechte

Antje Siefert (Mezzosopran), Ann Schneidt (Viola) und Sybille Hempel-Abromeit (Klavier) gaben am 5. Februar 2011 ein Benefiz-Konzert für Amnesty International. Irene Albrecht, Sprecherin der AI-Gruppe in Wolfenbüttel, begrüßte die Gäste im voll besetzten Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Sie dankte den Musikerinnen für ihr Engagement und stellte kurz die Arbeit ihrer Gruppe vor. Eingebettet in Kunstlieder von Johannes Brahms, Edward Elgar, Frank Bridge und Benjamin Britten war die Sonate für Viola und Klavier opus 147 von Dmitri Schostakowitsch. Die so genannte „Bratschen-Sonate“ war das letzte Werk des russischen Komponisten, der selbst ein Verfolgter eines diktatorischen Regimes war. In dieser Sonate spiegeln sich alle Facetten menschlichen Lebens: Glück, Freude, Tragik, Angst, Öde. Töne formen sich in diesem Werk von Intervallen zu Motiven und entwickeln Melodisches.

Ann Schneidt (Viola) Ensemblemitglied und Solobratschistin im Orchesters des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München und die Braunschweiger Pianistin Sybille Hempel-Abromeit berührten mit ihrer Interpretation des anspruchsvolles Werkes die Herzen der Zuhörer. Im zweiten Teil des Konzertes eroberte die Braunschweiger Mezzosopranistin Antje Siefert die Herzen der Zuhörer. Die Konzertsängerin begeisterte durch ihre ausdrucksstarke Stimme, ihr Timbre, Fülle der Töne mit denen sie die Lieder zum Vortrag brachte. Für das herausragende glanzvolle Konzert gab es minutenlangen Applaus.

Amnesty hat dieses Festkonzert im Jubiläumsjahr verdient. Die Menschenrechts-organisation besteht seit 1961 in Deutschland. Sie tritt weltweit für die Einhaltung der Menschenrechte ein und wendet sich gegen Menschenrechtsverletzungen an den Brennpunkten der Welt. Amnesty ist keiner Partei und keiner ideologischen Richtung verpflichtet und finanziert sich ausschließlich durch Spenden. Der weitaus größte Teil der MitarbeiterInnen ist ehrenamtlich tätig, so auch die Mitglieder der Wolfenbütteler Gruppe. Samtgemeindebürgermeister Dr. Arne Pautsch, Schirmherr der Veranstaltung, dankte für das besondere Konzert im Herrenhaus Sickte. mr

Sybille Hempel-Abromeit, Klavier
Geboren in Tübingen, studierte sie an den Musikhochschulen in Freiburg i.Br.
und München Klavier und entdeckte früh ihre besondere Vorliebe für das Zusammenspiel in jeder Form. Liedbegleitung und Kammermusik wurden ihre Schwerpunkte und führten zu zahlreichen Konzerten im In- und Ausland. Ihre musikalische Spannweite erstreckt sich von der Renaissance bis zu Uraufführungen zeitgenössischer (auch gewidmeter) Werke. Von Triobesetzungen über Sonatenabende, Klavier-Duo, Begleitung von Schauspielern und Tänzern bis zu Soloabenden und immer wieder
Liedbegleitung spielte sie in den unterschiedlichsten Besetzungen.

Antje Siefert, Mezzosopran
Die Braunschweiger Mezzosopranistin Antje Siefert studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Mayling Konga und am Conservatorium van Amsterdam bei Margreet Honig und Jard van Nes. Außerdem besuchte sie Meisterkurse bei Judith Beckmann, Maria Kowollik (zeitgenössische Musik) und Gisela May. Antje Siefert ist vor allem im niedersächsischen Raum als Konzertsängerin aktiv und mit stets wechselnden romantischen und modernen Liedprogrammen zu hören. Sie singt in einem Braunschweiger Ensemble für Alte Musik, dem A-capella-Gesangsquartett Vokal 16 und gastiert in dem Hildesheimer Tango-Ensemble Faux Pas. Von 2008 bis 2010 war Antje Siefert am Theater für Niedersachsen Hildesheim engagiert. Sie ist Mitglied des Stuttgarter Kammerchors unter Frieder Bernius sowie der Rheinischen Kantorei unter Hermann Max und hierüber an zahlreichen Konzerten internationaler Musikfestivals sowie CD-Einspielungen beteiligt.

Ann Schneidt, Viola
In San Diego (California) geboren, studierte Ann Schneidt zunächst in Amerika, bevor sie ein Fulbright-Stipendium nach Deutschland und zu Georg Schmidt an die Hochschule für Musik in München und zu Bruno Giuranna an die Musikhochschule nach Detmold führte. Sie ist seit 1978 im Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München, wo sie heute Solobratschistin ist. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit gibt sie regelmäßig Kammermusik-Kurse auf den Äußeren Hebriden in Schottland.

Renate von Rosenberg

2011-01-23T11:12:00.027+01:00

Im Rahmen einer Autorenlesung stellte Renate von Rosenberg im Februar 2011 ihren neuen Roman "Ich - Paganini!" vor. Die Autorin wurde 1938 in Berlin geboren, veröffentlichte vier Jugendbücher bei Arena (Würzburg), Hoch (Düsseldorf) und Jugend und Volk (München/Wien)unter ihrem Mädchennamen Renate von Rosenberg.Seit 1963 ist sie mit dem Arzt Dr. Peter Dangschat verheiratet, mit dem sie in Wolfenbüttel bei Braunschweig lebt. Sie hat drei erwachsene Kinder. Lange Jahre war sie als freiberufliche Journalistin tätig. Sie schrieb Essays und Kurzgeschichten. 2008 veröffentlichte sie ihren historischen Roman "Ein Schloss für Sophie - Roman aus der Zeit Friedrich des Großen" sowie eine Kurzgeschichte in einer Anthologie. 2009 erschien ihr roman "Antonia - die schöne Polin" über das Leben und Lieben am Hofe August des Starken. Und schließlich ihr Künstlerdrama "Ich - Paganini!" Beide im Dresdner Buchverlag.

Zum Inhalt des Buches:
Paganini! Der größte Violinkünstler seiner Zeit erntete zu Beginn des 19. Jahrhunderts in ganz Europa enthusiastische Beifallsstürme. Besonders die Frauen lagen ihm zu Füßen. Paganini ist auch das Vorbild des schwedischen Geigenprofessors Samuel Sendmann. Der eifert dem Italiener wie besessen nach: Virtuosität, musikalische Schaffenskraft, zahlreiche Frauen. Dabei wünscht er sich mehr und mehr in die Haut seines Idols. Gegen Ende seiner Karriere sucht Sendmann gemeinsam mit seiner Ehefrau Hannah Ablenkung während einer Reise nach Sizilien – natürlich immer auf Paganinis Spuren. Dort kauft das Paar eine alte Villa und Sendmann wird zum Aussteiger: neues Leben, neues Umfeld, neue Namen. Doch ein Brief aus Schweden unterbricht jäh die neu gewonnene Idylle. In diesem Buch dreht sich alles um Paganini – eine sich dramatisch entwickelnde Künstlerehe ist die spannende Rahmengeschichte rund um historische Episoden des „Teufelsgeigers“.

Lesung mit Fritz Rubin

2011-01-23T11:11:00.011+01:00

Am Sonnabend, dem 2. April las Fritz Rubin im Herrenhaus Sickte. Unter dem Motto: "Mitten im Leben - wir sind dann mal da"! war Melancholisches, Nachdenkliches und Heiteres, gewürzt mit einem Schuss Wilhelm Busch, einer Prise Heinz Erhardt und einer Messerspitze Fritz Rubin zu hören. Die Lesung wurde von Gudrun Peter musiklaisch umrahmt und von Doris Otter-Rubin moderiert. Es war eine gelungene Veranstaltung in der auch zu hören war, wie schön es ist ein Großvater zu sein...

"Schreiben und Lesungen sind mein Lebenselixier", sagt Fritz Rubin, der am 22. August 1938 in Braunschweig geboren wurde und seine Jugend- und Schulzeit in der alten Herzogstadt Wolfenbüttel verbracht hat.

"1958 trat ich in den Polizeidienst des Landes Niedersachsen (vornehmlich im Bereich Personenschutz) ein und war zuletzt Pressesprecher der Polizei Goslar, bis ich 1998 in den Ruhestand ging. Halter von drei Graupapageien PEDRO, KASIMIER und GRETE. Die Pensionierung nutze ich zusammen mit meiner Frau, dieses Hobby intensiv zu pflegen.

Mich selbst beschreibe ich als "Optimisten" und "Happy Oldie".Ernest Hemingway, Wilhelm Busch, Eugen Roth, Joachim Ringelnatz, Heinz Erhardt, James Krüss, um nur einige zu nennen, sind meine Lieblingsschriftsteller.

Meine ersten Gedichte schrieb ich 1985 auf Baltrum, es folgten Kurzgeschichten, "Der Weihnachtsmann, der Willi hieß" (1997), "... und für uns ist das ein Wunder!" (2001), danach "Vier Graupapageien und ein Happy Oldie"(2001),dann ""Vom Glück, Großvater zu sein"(2003)sowie die beiden Lyrikbände "Erlebtes Leben"(2004 und 2005), Einzeltexte wurden in acht Anthologien veröffentlicht."

Auf ca. 200 Lesungen kann Fritz Rubin verweisen: u. a. in Leipzig (5x in Folge auf der Buchmesse), Köln, Freiburg, München, Braunschweig, Wolfenbüttel, Goslar, Salzgitter, Vienenburg, Besigheim, Ottmarsheim, Mundelsheim, Helgoland, Baltrum, Norderney, Langeoog, Wangerooge, Liebenburg, Hötzum, Donauwörth, Berlin, Seesen, Hildesheim und andere mehr.

Kontakt:
Fritz Rubin Eschenring 1, 38704 Liebenburg - Othfresen
Tel: 05346 - 6199
Email: fritzrubin@online.de
Internet: Fritz Rubin

Lesemarathon 2011

2011-01-23T11:10:00.020+01:00

Am 17. April 2011 war es wieder soweit, bereits zum 6. Mal fand der "Lesemarathon" zum internationalen Welttag des Buches statt im Hötzumer Bücherhof statt. Erneut erwies sich das große Lesefest als Besuchermagnet. Wir danken allen VorleserInnen, die mit ihren Beiträgen zum Gelingen des Lesemarathons beigetragen haben.

St. Petersburger Harmonie

2011-01-23T11:09:00.007+01:00

Freitag, den 21. Oktober 2011
Rittersaal im Herrenhaus Sickte

Schon zweimal war die St. Petersburger Harmonie zu Gast in Sickte. Nach begeisternden Konzerten in den Jahren 2006 und 2008 kommt das a-cappella-Sextett im Rahmen der diesjährigen Tournee wieder nach Sickte. Die Konzertbesucher dürfen sich erneut auf erstklassigen Gesang und Interpretationen klassischer Meisterwerke freuen. Das Ensemble singt unter der Leitung von Alexandre Andrianov. Er ist Gründer, Initiator und Dirigent der St. Petersburger Harmonie.

Kinder-Bürgermusik 2011

2011-01-23T11:08:00.011+01:00

Am 6. November 2011 fand zum 27. Mal die "Kinder-Bürgermusik" in Sickte statt. Junge Musiktalente stellten ihr Können in einem Gemeinschaftskonzert unter Beweis. Mitwirkende waren Flötengruppen und Solo-Instrumentalisten.

Musikalisch geleitet wurde die Kinder-Bürgermusik von Gisela Schneider (Klavier, Kinder- u. Jugendkantorei Sickte, Flöten), Hedwig Struppek (Flötengruppen, Kinderchor Hötzum) und Olga Hoffmann(Keyboards). In diesem Jahr zum letzten Mal vom ausscheidenen Bürgermeister Dieter Lorenz moderiert.

Jahresabschlusskonzert 2010

2010-12-02T17:42:00.008+01:00

800 Euro für MS-Aktiv-Haus Braunschweig e. V

Es war ein bewegender Moment als Gero Wolter sagte: „Ich widme mein Konzert Mikel.“ Mikel starb in diesem Jahr an Multipler Sklerose (MS). Sein Schicksal steht Pate für die Initiative MS-Aktiv-Braunschweig e. V. Der Verein wurde von Jola Steinkopf gegründet. Er engagiert sich für den Bau eines Hauses für junge Menschen, die an MS erkrankt sind. Das Haus soll nicht abseits stehen, sondern mitten in der Stadt – mitten im Leben. Es gibt in der Region noch keine spezifisch eingerichteten Häuser für junge MS-Erkrankte. Können sie nicht mehr im häuslichen Bereich betreut werden, kommen sie in Altenpflegeheime. So erging es auch Mikel. Mit 50 kam er ins Seniorenheim. Sieben Jahre wurde er hier gepflegt, bis ihn seine Kräfte verließen. Einst selbst Musiker, liebte Mikel die Musik in all ihren Facetten. Musik zu hören, war das einzige was er bis Schluss tun konnte. Rund 800,- € kamen beim Benefizkonzert zusammen, die Gero dem Verein übergeben konnte. Und er gab noch etwas und zwar ein Versprechen. Im nächsten Jahr soll seine neue CD erscheinen. Diese wird von allen Fans des „Loungepiano by Gero!“ sehnsüchtig erwartet. In seinem Konzert, gab es Kostproben. Gero stellte neue Songs und Instrumentalstücke vor, die er meisterlich improvisierte. Die Zuhörer waren begeistert, forderten noch mehr Musik - im unverwechselbaren „Gero-Sound“. Auch besinnliches hatte Gero im Repertoire und stimmte die zahlreichen Zuhörer im Rittersaal des Herrenhauses mit „Stille Nacht“ auf das Weihnachtsfest 2010 ein. Zu diesem Jahresabschlusskonzert hatte die Sickter Kulturinitiative eingeladen. Klavierbaumeister Harald Gerecke aus Sickte hatte den Konzertflügel zur Verfügung gestellt. mr

MS-Aktiv-Haus

Tag des offenen Denkmals 2010

2010-08-11T20:25:00.004+02:00

Am Sonntag, dem 12. September hatte das Herrenhaus Sickte anlässlich des Denkmaltags 2010 seine Türen für Besucher geöffnet. Es wurden Führungen angeboten. Im Foyer des Hauses präsentierte die Sickter Kulturinitiaitve eine Ausstellung. Der Tag klang mit einem Konzert im Rittersaal aus.

Im Bild: Dr. Arne Pautsch (links) und Günter Künne (rechts).

Chronist und Fotograf Günter Künne hatte die dokumentarische Ausstellung anlässlich des 300jährigen Jubiläums des Hauses zusammengestellt. Bereits 2005 und 2007 war Künne zum Thema „Sickte gestern und heute“ mit Ausstellungen im Herrenhaus zu Gast. Günter Künne führte Verwaltungschef Dr. Arne Pautsch durch die Ausstellung. Pautsch, der den desolaten Zustand des Hauses noch aus Kindertagen kannte,war von der Ausstellung beeindruckt. Er dankte für die gelungene Präsentation und für die vielen interessanten Informationen. Das Herrenhaus Sickte ist seit 1996 Sitz der Sickter Verwaltung. Eigentümerin des Hauses ist die Gemeinde Sickte. Die Geschichte des Hauses ist geprägt von glanzvollen Zeiten, Zeiten des Verfalls und neuer Nutzung nach aufwendiger Instandsetzung.

Werkschau Sophie Weber-Schülin

2010-05-03T21:46:00.006+02:00

Die Sickter Kulturinitiative präsentierte bis zum 9. Juli 2010 eine Werkschau der Braunschweiger Künstlerin Sophie Weber-Schülin, die großen Zuspruch fand. Wir danken der Künstlerin für die gelungene Ausstellung im Herrenhaus Sickte.

Konzert im Schumann/Chopin Gedenkjahr

2010-05-03T21:18:00.008+02:00

Von der Poesie der Musik

Poet sein heißt schöpferisch, schaffend tätig sein. Für Robert Schumann war die Musik ein poetisches Ganzes, das innere und äußere Welten erschafft und beschreibt. Seine Musik trägt starke autobiografische Züge. Kunst um der reinen Fertigkeit willen hat er abgelehnt. Der Dichter August Wilhelm Schlegel beschreibt in diesem Sinn das Poetische als ein Symbolisieren der Kunst, das für etwas Geistiges eine äußere Hülle sucht oder ein Äußeres auf ein unsichtbares Inneres bezieht.

Am Sonntag, dem 30. Mai 2010 um 17.00 Uhr liesen Ralph Beims, Bariton, und Martin Bujara, Klavier, im 200. Geburtsjahr Kompositionen erklingen, die Robert Schumanns poetische Kraft und Fantasie zeigen. Es erklingen der Liederkreis nach Joseph von Eichendorff und ausgewählte Lieder nach Johann Wolfgang von Goethe. Eine ähnliche Auffassung von Musik wie Schumann hatte Frédéric Chopin, der ebenfalls 1810 geboren wurde. Er hat seine Ballade F-Dur, die auch im Konzert erklang, seinem Freund Robert Schumann gewidmet. Chopins Preludes, seine Nocturnes und selbst seine Etüden sind poetische Schöpfungen von größtem Zauber. Auch hiervongab es im Konzert Kostproben.

Ralph Beims hat seine sängerische Ausbildung bei Hanna Matthies in Heidelberg erhalten und seine Kenntnisse bei Peter Kooy vertieft. Er konzertiert in Norddeutschland als Lied- und Oratoriensänger.

Martin Bujara hat an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater Hannover seine Ausbildung zum Instrumentallehrer und Konzertpianisten in der Klasse von Karl-Heinz Kämmerling absolviert. Er leitet seit 2002 die Musikschule im Bildungszentrum des Landkreises Wolfenbüttel.

Beide Künstler haben im Rahmen des Festivals „Tastentaumel“ 2006 und 2008 im Herrenhaus Sickte konzertiert.

Songs mit Swing und Seele

2010-05-03T20:20:00.009+02:00

Gepflegte Gedanken und erinnerungsfähige Popmusik präsentierte der Gitarrist, Sänger und Songschreiber Michael Strauss am Sonntag, 12. September 2010 Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Am Tag des offenen Denkmals hatten Besucher die Gelegenheit Musik im 300 Jahre alten Barocksaal zu hören.

Michael Strauss spielte Stücke aus seiner aktuellen CD „Blauer Mond“. Die Zuhörer durften sich entspannt zurücklehnen, um die Songs mit Swing und Seele von Michael Strauss zu genießen. „Ach könnten wir die Herzen erwärmen und die Krieger zum Frieden bekehren“, singt Strauss, der in seinen Lyrics Alltagserfahrungen und Gedanken zur Zeit verarbeitet. Die Melodien, die er zu seinen Liedern komponiert, unterstreichen Gedanken und Textzeilen. Strauss greift verschiedene Themen auf, singt von Liebe und im wahrsten Sinn des Wortes von „Gott und der Welt“. „Espresso mit Gott“ lautet ein Titel, in dem es um ein Zwiegespräch mit dem Schöpfer geht: „Es gibt so viele Dinge auf der Welt, die ich auch oft nicht versteh - Komm, wir trinken Sonntag mal mit dem lieben Gott Kaffee.“ Poetisch und einfühlsam präsentiert Strauss seine Musik, die von allem etwas hat: Blues, Schwing, Soul, Pop und Jazz oder besser gesagt, einen persönlichen Stil mit Charisma und Wiedererkennungswert. Strauss singt ausschließlich deutschsprachig, sodass sich den Zuhörern die Botschaften erschließen. Diese verpackt in eingängigen Songs kamen beim Publikum in Sickte bestens an.

Link: Michael Strauss

Konzert SAITENWIND

2010-05-03T19:36:00.002+02:00

Am Freitag, dem 13. August 2010 präsentierte die Sickter Kulturinitiative ein Konzert mit dem Duo "SAITENWIND". SAITENWIND, ist eines der erfolgreichsten Song-Duos unserer Region. Bei einer Teilnahme an einem bundesweiten Wettbewerb für Song und Gitarre, an dem 164 Gruppen teilnahmen, kam das Duo auf Anhieb auf den 6. Platz und gehört seitdem zum festen Bestandteil der Gitarren- und Lieder-Szene. Die Musik von Saitenwind spricht eine breite Hörerschicht an, denn sie ist eine Mischung aus akustischer Gitarrenmusik, Liedern und Folksongs. Mit ihren Arrangements der Songs von James Taylor, der Lieder von Hannes Wader, Mario Hene, Heinz-Rudolf Kunze und anderen Songwritern, sowie Instumentalbearbeitungen von Gitarristen wie Leo Kottke, John Fahey und Marcel Dadi, hat Saitenwind einen eigenen Stil entwickelt. Das zeigt sich besonders in der Gestaltung der Rockballaden von Heinz-Rudolf Kunze und den Phudys. Diese bekommen eine eigene Saitenwind-Klangfarbe, die das Publikum auch in Sickte begeisterte.

Shakespeare in Music

2010-05-03T19:34:00.011+02:00

Die Stücke William Shakespeares stecken voller Musik: Ob Falstaff, Ariel oder Ophelia: Es findet sich kaum eine Rollenfigur, denen der Autor nicht auch ein Lied auf die Lippen schrieb. Ganz zu schweigen von den vielen inhaltlichen Anspielungen auf die Musik seiner Zeit. Das Repertoire in Shakespeares Bühnenstücken reichte dabei von gängigen Gassenhauern bis zu den kunstvollen Lautenliedern eines John Dowland oder Thomas Morley. Das Konzert „Shakespeare in Music” dargeboten vom Ensemble Recercada versetzte die Zuhörer am 21. August 2010 die in die klingende Welt der Shakespeare-Ära um 1600 zwischen derben Bühnenschlager und melancholischer Kunstmusik.

... Königlicher Besuch im Herrenhaus Sickte. Queen Katherine, Protagonistin in Shakespears Drama Henry VIII betritt den Rittersaal. Ein Lautenspieler sitzt in der Ecke und spielt. Vor der Tür erklingt Musik auf der Violone. Katharine singt und entführt die Hörer in eine andere Epoche, in das Elisabethanisches Zeitalter, in die Welt von William Shakespeare.

Der barocke Saal im Herrenhaus Sickte bot das perfekte Ambiente das Programm „Shakespeare in Music“. Dargeboten wurde Englische Theatermusik um 1600 mit Werken von Thomas Morley und John Dowland, sowie von Diego Ortiz. Das Ensemble „Recercada“ hat sich der alten Musik verschrieben. Im Jubiläumsjahr des Herrenhauses Sickte sorgten die Ausführenden Mia Mirén Paulus (Sopran), Christian Horn (Violone) und Simon Paulus (Laute und Barockgitarre) für einen weiteren Veranstaltungshöhepunkt. Simon Paulus führte in die Werke ein. Er erläuterte die Verbindungen der weltbekannten Theaterklassiker aus Shakespears Feder zur Musik jener Ära. Alle Stücke wurden in englischer Sprache gesungen. Übersetzung für die Zuhörer gab es im Programmheft. Mia Mirén Paulus bot mit ihrer timbrierten Sopranstimme faszinierende Gesangskunst dar. Mittels kleiner Accessoires schlüpfte sie in verschiedene Rolle. Schauspielerische Gesten unterstrichen ihre Interpretationen. Sie schuf einen Spannungsbogen von charmant kokettierend bis melancholisch getragen. Bei dieser Präsenz geriet das Spiel beiden Musiker fast zu einer Nebenrolle. Aber nur fast. Simon Paulus und Christian Horn waren nicht nur perfekte Begleiter der Sopranisten, sondern auch Perfektionisten auf ihren Barockinstrumenten, was sie bei verschiedenen Instrumetals bewiesen. Am Ende des szenischen Konzertes lockte ein „lustiges Weib aus Windsor“ die beiden Musiker wieder aus dem Saal. Das Publikum wiederum lockte Sängerin und Musiker zum „Da Capo“ zurück. Bravorufe und minutenlanger Applaus bestätigten, das vier Jahrhunderte alte Musik so ausgezeichnet aufgeführt, immer noch ein besonderer Hörgenuss ist.

Ensemble Recercada:
Mia Mirén Paulus, Sopran
Christian Horn, Violone
Simon Paulus, Laute und Barockgitarre

Kunst aus Neuerkerode

2010-05-03T19:34:00.010+02:00

Vom 20. August bis 26. September 2010 präsentierte die Sickter Kulturinitiative die Bilderausstellung "Sommerimpressionen" der Kunstwerkstatt Villa Luise aus Neuerkerode im Herrenhaus Sickte.

Seit Sommer 2010 stehen den 40 Beschäftigten der Kunstwerkstatt in der Villa Luise in Neuerkerode moderne Werkstatträume und eine Galerie zur Verfügung. Der Name Villa Luise ist Erinnerung an die Mitbegründerin der Evangelischen Stiftung Neuerkerode: der Braunschweiger Ehrenbürgerin Luise Löbbecke.

Die Bilder sind der Neuerkeröder Künstlerinnen und Künstler sind direkt, pur und ausdrucksstark. Als „Art Brut“ oder auch „Outsider-Art“ bezeichnet, ist diese eigene Stilrichtung mittlerweile in der Fachwelt anerkannt und nachgefragt. Wer sich einlässt auf diese Kunstrichtung, dem eröffnet sich eine spannende Welt, in der sich Realität und Vision begegnen.

Kontakt:
Evangelische Stiftung Neuerkerode
Kunstwerkstatt Villa Luise
Volzumer Strasse 10
38173 Sickte-Neuerkerode
Tel. (05305) 201 336

Quilt-Ausstellung 2010

2010-05-03T18:48:00.003+02:00

Am 28. und 29. August 2010 präsentierte die Sickter Kulturinitiative eine
Quilt-Ausstellung der Patchworkgruppe „Brunswiek-Stars“.

Die Brunswiek-Stars sind eine Gruppe Frauen aus der Region Braunschweig / Wolfenbüttel, die sich regelmäßig zum gemeinsamen Patchen und Quilten treffen. Die Gruppe wird in diesem Jahr „volljährig“. Anlässlich des 18jährigen Bestehens zeigten die Brunswiek-Stars eine Werkschau mit ca. 100 Quilts.

Bekannt sind die Brunswiek-Stars durch ihre Aktion „Herzkissen für Brustkrebspatientinnen“. Frauen, mit der Diagnose Brustkrebs bekommen im Krankenhaus ein Herzkissen geschenkt. Die Kissen erfüllen einen praktischen Zweck, denn unter dem Arm getragen dämpfen sie Stöße und lindern Schmerzen nach der OP. Die Idee, solche Kissen zu nähen, brachte eine dänische Krankenschwester aus den USA mit. Auch in Deutschland gibt es immer mehr Patchworkgruppen, die sich an dieser Aktion beteiligen. Die Brunwiek-Stars versorgen seit September 2009 die Kliniken Celler Straße und Marienstift in Braunschweig mit den Kissen. Über 200 wurden bereits überreicht.

Kontakt:
Patchworkgruppe Brunswiek-Stars
www.brunswiek-stars.com
Irmtraud Diem, Telefon: 05305/2674

Vortrag "Prominentengräber"

2010-05-03T18:47:00.007+02:00

Dr. Claus Harmsen ist von Haus aus Rechtsanwalt, beschäftigt sich aber seit mehr als 30 Jahren mit Gräbern bekannter Persönlichkeiten und versteht die Beschäftigung hiermit als Bildungsauftrag. 1998 gründete er in Paris die Photoagentur stones & art, die inzwischen Bestandteil des gleichnamigen Vereins für Grab und Erinnerungskultur ist. Dieser in Erkerode ansässige Verein verfügt über eine exzellente Bibliothek zum Thema Tod und Trauer und mehr als 3000 Grabfotos. Am 10. September 2010 hielt Dr. Harmsen einen interssanten Vortrag über Prominetengräber im Herrenhaus Sickte. Hierzu hatte die "SiKKi" eingeladen.

Vor zwei Jahren hat Claus Harmsen zusammen mit der damaligen Bischöfin Käßmann in der Kreuzkirche in Hannover den Festvortrag zur Jahrestages des Bundes deutscher Friedhofsgärtner gehalten und referiert regelmäßig u.a. auch an Schulen zum Thema Gräber bekannter Persönlichkeiten mit hohem Informationsgehalt und zum Teil amüsanten Details.

Link: stones & art

Krimi-Dinner im Rittersaal

2010-05-03T17:52:00.005+02:00

Zu einem außergewöhnlichen Abend hatte die Sickter Kulturinitiative am 23. Oktober 2010 eingeladen. Vier Autorinnen aus der Region wurden vorgestellt, die ein gemeinsames Hobby pflegen – Mord! Doch keine Angst, die mörderischen Gedanken spielten sich lediglich auf dem Papier ab, denn das Schreiben von Krimigeschichten ist ihre wahre Passion. Schon einmal war das Herrenhaus Schauplatz eines Mordes, in dem Spielfilm "Verbrechen mit Vorbedacht“. Beim „Krimi-Dinner“ wurden gleich mehrere „mordsgute“ Geschichten serviert und aufgetischt.

Kinderbürgermusik 2010

2010-05-03T16:50:00.016+02:00

Die Sickter Bürgermusik hat eine lange Tradition. Im letzten Jahr fand das 25. Konzert statt. Auch im Jubiläumsjahr des Herrenhauses Sickte stellten junge Musiktalente ihr Können in einem Gemeinschaftskonzert unter Beweis. Mitwirkende am 7. November 2010 waren Flötengruppen und Solo-Instrumentalisten. Die Zuhörer erlebten ein fröhliches und abwechslungsreiches Konzert im Rittersaal.

Die musikalische Leitung hatten Olga Hoffmann (Keyboards), Gisela Schneider (Klavier) und Hedwig Struppek (Flöten).Das Konzert wurde von Bürgermeister Dieter Lorenz moderiert.

Konzert "Les Heureux Moments"

2010-05-03T16:50:00.015+02:00

Französische Barockmusik
Konzert mit dem Gamben-Duo "Les Heureux Moments"
Sonntag, den 31. Oktober 2010 um 17.00 Uhr
Rittersaal im Herrenhaus Sickte

Nachdem Sie eine zeitlang vorwiegend solistisch tätig waren, beschlossen Kerstin-Christiane Olfe und Christine Brelowski sich im Sommer 2009 als Gamben-Duo „Les Heureux Moments“ zusammenzutun. Dem Ensemble geht es in der momentanen Besetzung vor allem um die Pflege der französischen Musik des 17./18. Jahrhunderts, der Musik Versailles, dem Hof des französischen „Sonnenkönigs“ Louis XIV., der Blütezeit der Viola da Gamba. Das derzeitige Programm des Ensembles umfasst Kompositionen von Marin Marais, Monsieur de Saint Colombe le fils, François Couperin und Louis de Caix d'Hervelois.

Kerstin-Christiane Olfe studierte Renaissance- und Barocktraverso (Querflöte) in Belgien, Frankreich, den Niederlanden und erhielt ihren Unterricht von Patrick Beuckels (Gent), Marc Hantai (Paris), Philippe Allain-Dupré (Toulouse) und wilbert Hazelzet (Den Haag, Utrecht). Bei Wilbert Hazelzet beendete sie 2007 ihre Studien mit dem Masterdiplom. Meisterkurse wurden u. a. besucht bei Karl Kaiser (Frankfurt) und Barthold Kuiken (Brüssel); 2002 aktive Teilnahme an den Magdeburger Telemann-Festtagen. Unterricht auf der Viola da Gamba folgte. Zu Beginn eine kurze Zeit bei Sophie Watillon (Brüssel), nach deren vorzeitigen Tod wurde Phillippe Pierlot (Brüssel) ihr Lehrer. Kerstin Olfe war an verschiedenen Buxtehude-Projekten in Deutschland beteiligt u. a. „Membra Jesu Nostri“ und „Das jüngste Gericht“. In Antwerpen/Belgien spielte sie 2006 mit in der Barockoper-Produktion „La Dafne“ von Marco da Gagliano unter der musikalischen Leitung von Frank Agsteribbe. Sie tritt regelmäßig mit kleinen Kammermusik-Ensembles im In- und Ausland auf. Im Sommer 2009 gründete Kerstin Olfe zusammen mit der Gambistin Christine Brelowski das Gambenduo „Les Heureux Moments“, das sich vorweigend der französischen Barockmusik des 17./18. Jahrhunderts widmet.

Christine Brelowski studierte Musik mit den Hauptfächern Viola da Gamba und Blockflöte in den Niederlanden und Belgien. Sie besuchte Meisterkurse u. a. bei Wieland Kuijken (Brüssel) und Pedro Memelsdorf (Bologna). Außer dem Schwerpunkte Barockmusik widmete sie sich der Aufführung früher Musik des 15./16. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Musik. CD´s wurden aufgenommen mit dem niederländischen Ensemble „The Spirit of Gambo“, mit welchem sie auf internationalen Podia konzertiert. Als Mitglied von „Trio Dolce“ ist sie bekannt für ihre Aufführungen von Musik des 20./21. Jahrhunderts. Für sie schrieb der Komponist John Cage das Werk „Three“, eine seiner letzten Kompositionen. Im Jahr 2007 erschein eine CD mit diesem und einem früheren Werk des Komponisten. Seit dem Jahr 2000 hat Christiane Brelowski neben ihrer freiberuflichen Laufbahn die Lehrtätigkeit für beide Instrumente an der Städtischen Musikschule Braunschweig inne.

Songs & Poems

2010-02-17T19:19:00.012+01:00

Vom depressiven Sandkorn und der Suche nach der Liebe
„Songs & Poems“ von Volker Wendt und Alex Dorenberg

Zu Gast bei der Sickter Kulturinitiative waren am 9. April 2010 der Wolfenbütteler Lyriker und Autor Volker Wendt und der Musiker Alex Dorenberg. Ihr Programm trug den Titel „Songs & Poems“. Die Gengres Musik und Lesung passen gut zusammen. Diese Tatsache unterstrichen Wendt und Dorenberg mit ihrem Projekt. Sie überzeugten mit ausdrucksstarken Balladen und tiefsinnig, wortgewandter Lyrik. Der Braunschweiger Sänger und Musiker Alex Dorenberg hat seine Zelte seit kurzem in Berlin aufgeschlagen. Er schreibt und komponiert eigene Songs. Sie heißen: „Where is your love“, „Under the sea“ oder „Sun“. Seine Musik geht unter die Haut, prägt sich ein. Dorenberg moduliert seine Texte, Stimme und eigene Gitarrenbegleitung sind ausdrucksstark und gefühlvoll.

Wendt artikuliert seine Gedanken in blitzsauberer lyrischer Form. Er spielt und zaubert mit Worten. Auf diese Weise fördert er wie er sagt, „fantastische Skurrilitäten“ zutage, wie die vom „depressiven Sandkorn“ oder der geheimnisvollen „61. Sekunde“. Nicht nur im Wechsel, sondern auch gemeinsam trugen sie etwas vor. So die Geschichte von der Schnecke, gesprochen in verteilten Rollen sowie das Lied vom Mond. Dieser kam besonders gut beim Publikum an. Wendt hat das Gedicht und die Vertonung geschrieben. Beim Proben schrieb Dorenberg spontan die 2. Stimme dazu. Beide Stimmen harmonierten perfekt, zur Freude der Zuhörer. Die forderten das poetische Lied noch einmal als Zugabe ein. Bevor bei Nacht die Wölfe heulten und die Turmuhr leise schlug, wie es im Gedicht von den Eulen heißt, wurde die gelungene Veranstaltung beendet. Wendt hat bereits mehrere Gedichtbände und einen Roman im Selbstverlag veröffentlicht. mr

Alex Dorenberg macht seit 1996 Musik. Zunächst im Progressive Rock zu Hause, pro-bierte sich der gebürtige Braunschweiger auch in anderen Genres aus und bekam im Rahmen des Radio ffn-Wettbewerbs “New Sensation” sowie als Finalist des “Local Hero”- Wettbe-werbs der Brauerei Feldschlößchen die Mög-lichkeit, seine Musik einem größeren Publikum vorzustellen. Sein musikalisches Zuhause fand Alex schließlich im Akustikpop, u. a. als eine Hälfte des Duos “Lagerfeuer”. Heute ist Alex solo mit seiner Gitarre da. Man darf sich auf ausdrucksstarken Gesang, besondere Melodien, Melancholisches und Verträumtes freuen.

Link: Dorenberg

Volker Wendt hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten der “klassischen Lyrik” im Stile Morgensterns verschrieben und bisher vier Gedichtbände veröffentlicht. Mit dem Buch “Das Licht der dunklen Tage” konnte sich der Wolfenbüttler 2004 bei der ZDF-Aktion “Unsere Besten – Das große Lesen” unter die ersten 1000 platzieren. Es folgten Lesungen in ver-schiedenen norddeutschen Städten, Präsentationen auf der Leipziger Buchmesse, Preise bei Lyrik-Wettbewerben und 2009 sein erster Roman “Das Buch Helicis”, aus dem er heute mit Alex gemeinsam lesen wird.

Link: Volker Wendt

Bilderausstellung "Farbströme"

2010-02-17T19:18:00.008+01:00

"Farbströme" im Herrenhaus
Bilderausstellung mit Gemälden von:
(Im Bild v. l.): Charlotte Matzeit, Karla Doering-Wagermaier, Christa Quilitzsch und Karin Velfe (fehlt).

Ausstellungsdauer:
18. April bis 21. Mai 2010

„Projekt 38“ nennt sich eine Gruppe von Künstlerinnen aus dem Raum Braunschweig. Kennen gelernt haben sich die vier Frauen an der Kunsthochschule in Braunschweig, wo sie beschlossen, gemeinsam auszustellen. Nach der gemeinsamen Postleitzahl der Region, in der die Künstlerinnen beheimatet sind, wurde als Name für die Gruppe „Projekt 38“ gewählt. Ihre Viten sind unterschiedlich, was sich auch in ihren Bildern wieder findet, denn jede der Künstlerinnen hat ihre eigene Thematik und ihren eigenen Stil.

Karla Doering-Wagermaier gibt mit den Bildern ihre Wahrnehmungen von Objekten in der Natur und deren Schönheiten in unserer Umwelt wieder. Im Gegensatz hierzu stehen die Bilder von Karin Velfe, wo der Betrachter zum Entdecke wird und durch einen gewissen Abstraktionsgrad gezwungen ist, sich intensiver mit deren Aussage zu beschäftigen. Ein Schwerpunkt der Arbeit von Charlotte Matzei ist experimentelles Gestalten. Den eigenen Weg finden zu verschiedenen Themen, die sie durch Abstraktion und mit freier Fantasie in Bilder umsetzt. Christa Quilitzsch ist von der gegenständlichen Darstellung über abstrakte Zeichnungen und Malereien zur geometrischen Abstraktion gelangt. Formen werden zu Farbklängen und Klänge zu Farbformen.

Die Bilder in der Ausstellung „Farbströme“ zeigen eine große Vielseitigkeit in den Themen und den Malstilen, von abstrakt bis gegenständlich. Alle vier Künstlerinnen haben in verschiedenen Galerien und öffentlichen Räumlichkeiten ausgestellt.

Jugendkonzert im Rittersaal

2010-02-17T19:17:00.013+01:00

Elf Musikschülerinnen und Musikschüler haben sich am 24. April 2010 in einem Gemeinschaftskonzert im Rittersaal des Herrenhauses Sickte vorgestellt. Das Konzert, vorbereitet von Musikpädagogin Frieda Vogel, war mehr als nur eine Vorspielstunde. Es war ein rundum gelungenes und abwechslungsreiches Konzert, mit klassischen und modernen Werken. Ausführende am Flügel waren Katja Danzfuß, Myriam Harrendorf, Anna Keller, Dora Modde, Katharina Möbius, Marie Reinecke, Katrin Söhngen, Leonie Vogel und Helen Weber. Remon Vogel und Timo Vogel trugen Werke für Konzertgitarre vor, zunächst solistisch, dann auch als Duo. Die Brüder erhielten viel Beifall für ihr Stück „Unterwegs“, eine Komposition der Gitarristin Maria C. Linnemann, die über 400 Stücke für Gitarre geschrieben hat.

Zwei Stücke von Yiruma, dem bekannten Pianisten und Komponist aus Korea, trugen Myriam Harrendorf und Anna Keller vor. Sie interpretierten „Springtime“ und „Rivers flows in you“. Katja Danzfuß beeindruckte die Zuhörer mit der Prélude in e-moll, zu Ehren von Frédéric Chopin, dessen 200. Geburtstages in diesem Jahr gedacht wird. Mit der Fuga in g-moll von Georg Phillip Telemann erfreute Marie Reinecke. Leonie Vogel hatte den Klassiker „Für Elise“ von Ludwig v. Beethoven vorbereitet. Einfühlsam ließ Dora Modde die Marionetten tanzen, sie spielte „Colombine tanzt“ von Martinu. Filigran glitten die Finger von Helen Weber und Katharina Möbius über die Klaviertasten, bei „Espana“ und „Dreams brigth and beautiful“ von Martha Mier.

Ein besonderes Highlight folgte nach den solistischen Vorträgen. Die jungen Musikerinnen spielten sieben Lieder aus dem Musical West Side Story von Leonard Bernstein (Arr. Carol Klose). Jeweils passend zu den Stücken wurden Bilder auf eine Leinwand projiziert. Mit Maria, Amercia, Tonight, I Feel Pretty, One Hand-One Haert, Somewhere und Cool, spannten die Pianistinnen einen musikalischen Bogen durch das Musical, durch die Welt von Tony und Maria und ihrer Gangs Jets und Sharks. Alle Stücke wurden vierhändig gespielt. Die jungen Musikvirtuosen wurden mit lang anhaltendem Beifall, nicht nur für fleißiges Üben, sondern auch für Spielfreude und musikalische Ausdrucksstärke belohnt. Margit Richert dankte im Namen der zahlreichen Zuhörer und der Sickter Kulturinitiative, die das Konzert im Jubiläumsjahr des Herrenhauses Sickte präsentiert durfte.

Tschernobyl-Ausstellung

2010-02-17T19:12:00.010+01:00

Im März 2010 präsentierte die Sickter Kulturinitiaitve die Ausstellung:

Wunden heilen langsam
Tschernobyl - drei Lebend danach
Zeichnungen von Dr. Dietrich Wegener im Herrenhaus Sickte

Die Wanderausstellung wurde von der Tschnernobyl-Initiative in der Propstei Schöppenstedt e. V. zur Verfügung gestellt.

Link: Tschernobyl Initiaitve

Prof. Dr. Dr. Kwiran (links) hielt die Laudatio zur Ausstellungseröffnung, die mit freundlicher Genehmigung zur Veröffentlichung frei gegeben wurde. Im Bild rechts Dr. Dietrich Wegner.

Dr.Dietrich Wegner, geb. 1942, studierte Veterinärmedizin in Hannover und Mün-chen und übernahm 1969 die väterliche Tiermedizin-Praxis. Sein Hobby ist die Malerei. Alles was er mit Zeichenstift, Pinsel und Kreide produziert, entsteht ohne akademische Ausbildung dafür aber mit umso mehr Übung und genaues Be-obachten und handwerklichem Geschick. Waren es am Anfang hauptsächlich Tiermotive, die ihn interessierten und die er zu Papier brachte, so kamen mehr und mehr auch Menschen in seinen Bildern vor. Eigentlich wollte er sich im März 2001 im Rahmen eines Handwerkereinsatzes im belarussischen Kinderzentrum Nadeshda für strahlengeschädigte Kinder nützlich erweisen, kam aber kurz vor der Abreise zu dem Entschluss, den Tschernobyl-Kindern und der Tschernobyl-Initiative in der Propstei Schöppenstedt nachhaltiger nützlich sein zu können, wenn er zum Thema „Tschernobyl-Kinder“ eine Ausstellung erarbeitet. Vor Ort wurde er unterstützt von dem Kinderzentrum Nadeshda und vor allem von dem Fotojournalist Anatol Kliashchuk.

Prof. Dr. Dr. d. Lit. Manfred Kwiran, Wülperode.
Prof. Dr. theol. Manfred Kwiran, geb. 1939, ist Theologe, Pädagoge/ Religions-pädagoge und Soziologe. Ordinierter Pfarrer und ehem. Leiter des Amts für Religionspädagogik der Ev.-luth. Landeskirche Braunschweig, aktive Professur an der Uni Bern, Mitglied Nds. Bildungsrat von 1999 bis 2002. Amerikanischer Ehrendoktor ("doctor of literature" von der Concordia Universität, Nebraska, USA.) 1998 war Manfred Kwiran zusammen mit einer Reise-Gruppe der Tschernobyl-Initiative in der Ukraine und in Belarus. Danach unterstützte er aktiv die Tschernobyl-Initiative in der Propstei Schöppenstedt und brachte u.a. eine Fotomappe mit Arbeitshilfen für den Unterricht mit dem Titel „Kinder von Tschernobyl – Erben einer Atomkatastrophe“ heraus.

Zu Gast bei der Ausstellungseröffnung war Fotojournalist Anatol Kliashuk aus Minsk (Belarus).

Anatol Kliashchuk, geb. 1957, lernte den Reporterberuf an der staatlichen, be-larussischen Universität. Er ist als Fotojournalist an einer belarussischen Zeitung in Minsk tätig. Seit 1994 wurden seine Fotos in zahlreichen Ausstellungen in Europa und USA gezeigt. Er hat Fotobücher über Belarus und der Tschernobyl-Katastrophe (mit-) herausgegeben. Er hat viele Auszeichnungen sowohl für die Dokumentationen zur Tschernobyl-Katastrophe als auch für seine ausdrucks-starken Landschaftsfotos erhalten.

Musikalisch umrahmt wurde die Veranstaltung von Ala und Gennadiy Vinogradskiy(Akkordeon und Domra).

Laudatio von Prof. Dr. Dr. Manfred Kwiran
anlässlich der Ausstellungseröffnung am 5. März 2010
im Rittersaal des Herrenhauses Sickte

Am Mittwoch, 3.März, also vor zwei Tagen berichtete die Braunschweiger Zeitung unter dem Titel ”Auf Stippvisite im Endlager-Land”, dass Bundesumweltminister Norbert Röttgen Gorleben zu Ende erkunden lassen möchte(S.3) und hätte noch keine Lösung für die Asse. Es gibt manche Politiker, die gerne Gorleben als Endlager für hochaktiven Müll ausbauen. Die Zeitung: ”Das immerhin soll dann unter der Erde liegen. Im Landkreis Wolfenbüttel schließlich lagern rund 126 000 teils marode Fässer mit Atommüll in der Einsturz gefährdeten Asse.”(Michael Ahlers, Auf Stippvisite im Endlager-Land”, Braunschweiger Zeitung (3.3.2010),S.3) Was für ein Bruch wen wir jetzt zu der Sammlung von den Zeichnungen von Dr. Dietrich Wegner schreiten.
”Wunden Heilen Langsam. Tschernobyl – drei Leben danach” so der Titel mit den Zeichnungen und Texten von Dr. Wegner. Paul Koch hat in seinem Vorwort zur Kunstsammlung an das japanische Mädchen Sadako erinnert, die nach dem Atombombenabwurf von Hiroshima nicht geheilt werden konnte und das Schicksal von weißrussischen und ukrainischen Kindern teilte. ”So lange ein Kind lebt, lebt die Hoffnung – auch wenn die Wunden nur langsam heilen.” (Wunden Heilen Langsam. Mit Zeichnungen und Text von Dietrich Wegner. Hg.v. Männerarbeit der Ev.- luth. Landeskirche in Braunschweig et al. Wolfenbüttel / Minsk 2003,S.5)
Vieles ist geschrieben worden, viele Menschen haben und sind auch heute noch engagiert um den Menschen in dieser Katastrophenregion zu helfen. Das Engagement, egal wie groß oder klein darf nicht aufhören…die Berichte darüber auch nicht…Berichte aus dem alltäglichen Leben helfen sich mit den Menschen zu identifizieren, deren Leid, deren Hoffnung und motivieren alles nur denkbare zu unternehmen, dass Linderung der Not geschehen kann, dass ein Umdenken, ein neues Bewusstsein prägt, das das sogenannte menschlich-technisch Machbare nicht als Gottes Segen an sich bezeichnet wird.
In einem dieser wichtigen Berichte lesen wir von einen Dorf in der anspruchsvollen Wochenzeitung DIE ZEIT. Unter der Rubrik ”Modernes Leben”, könnte sogar zynisch sein es hier abzudrucken, der Titel ”Der liebe Gott vergisst uns nicht”. Hier leben nur noch 28 alte Menschen. Das Dorf ist von allen Landkarten gestrichen worden ca. 25 Kilometer von Tschernobyl: ”Vor dem Unfall im Kernkraftwerk blühte hier die Landwirtschaft auf winzigen Familienparzellen, zog man Kinder auf, feierte Hochzeiten und ging früh Abend schlafen. Es ist eine malerische Gegend mit einem kleinen See, einem Wald und unzähligen Kirschgärten. Nach dem 26.April 1986, ist auch in Krenitschij alles anders geworden. Die meisten Häuser, in denen einst 700 Familien lebten, stehen leer, denn das Gebiet ist radioaktiv verseucht. Nur 28 Menschen sind zurückgekommen, darunter ihr Pope von der orthodoxen Kirche. Solange hier noch jemand lebt, will auch er bleiben.”(Alexander Furman, Der liebe Gott vergisst uns nicht, in: DIE ZEIT Nr.18 (26.April 1991),S.82)
Die Zeichnungen und Texte von Dr. Wegner spiegeln einander – sprechen uns an – hautnah! In den Zeichnungen von Dr. Wegener schauen uns drei Kinder an - unterschiedlich befragen uns ihre Gesichter.
So sehen wir das strahlende lachende Mädchengesicht, Irina aus dem kleinen Dorf im Gebiet Gomel. Vier Geschwister und 25 Familien lebten hier, arbeiteten im Stall oder auf den Feldern, kümmerten sich um das Land und Garten, die Ernte, die Jahreszeiten mit Werden und Vergehen, um die Tiere, die ihnen anvertraut waren. Jedes Tier hatte einen Namen. Sie waren ihnen wichtig als Mitgeschöpfe, in der Luft der Geruch und Duft von gemähten Weiden. ”Die Nacht war erfüllt vom Konzert tausender Grillen im Gras. Und manchmal sahen wir Sternschnuppen und wünschten uns, dass alles immer so bliebe…” (S.16). Es folgt ein dunkelbau-gehaltenes Bild mit dunklen Wolken, ein paar Häuser, die Kirche ist deutlich zu sehen..und der Text bringt uns einfühlsam die Katastrophe so nahe, wie kaum ein wissenschaftlicher Bericht es bringen könnte:
”Aber dann kam dieser 26.April – es war ein so schöner warmer Tag – am Morgen hatte der leichte Wind etwas Regen gebracht und die braune Erde duftete frisch – aber in der Nacht des 27. wehte er den giftigen Staub in unser Dorf. Heimtückisch und unmerklich rieselte er in unseren Dorfteich und in die Brunnen, legte sich auf den Salat im Garten und auf die Blütenknospen in den Apfelbäumen, verdarb das junge Getreide auf den Feldern und drang in den Boden, lag in der Atemluft und war in der Milch der Kühe.”(S.18) Immer wieder Bilder aus dem Alltag…als ob nichts wäre und dennoch ist alles anders geworden…mit dem Schulbus nach Nadeshda, über Ostern, eine Klassenfahrt…
Die Bilder um das zweite Mädchen Swetlana. Ein mehr ernstes Gesicht und fragend schaut sie einen an…anfangs beinahe Farbenfroh..auch das Gespräch mit der Schulfreundin Ludmilla….”über den Fluss und in das weite Land dahinter geschaut und geträumt, dass es immer so bleiben möge!” (S.48) Aber es sind dann auch graue und leidende Bilder des kranken und dann sterbenden Vaters… die Schwester von Swetlana… die traurige Julja ist krank… nach dem Kirchgang mit der Mutter..wenig hoffnungsvoll….Swetlana versucht ihre Mutter zu verstehen: ”Wahrscheinlich spricht sie mit Papa”.
Das dritte Mädchen ist Olga…. ist eher ängstlich…”Bis zu meinem sechsten Lebensjahr lebte ich glücklich und in eins mit der Natur ringsum in den Tag hinein.”(S.70) Auch hier wieder sprechen die Zeichnungen unser Gefühlsleben an ..die sanften Farben..der Alltag..die Sorgen…die Hoffenden und die Kranken….
Die Klassenfahrt und die Erlebnisse in Nadeshda sind farbenfroh, spiegeln die Erfahrungen, lassen Hoffnung keimen, die entsprechende Zeichnung. Kinder im Garten, ein Mädchen schaukelt…darunter der Regenbogen und strahlende Sonne und auch dann kommt der Abschiedstag…”Nadeshda gibt uns Hoffnung und die Gewissheit, dass unser Kinderleben irgendwann einmal auch anders sein könnte….wie es in unserer alten Heimat einst war!”(S.128)
Tschernobyl….”Nach der schwersten technischen Katastrophe in der Geschichte der Menschheit sind die Folgen der Atomreaktor-Explosion…immer noch nicht bewältigt….10.000 Quadratkilometer Erde in Weißrussland, der Ukraine und in Russland sind schwerstem radioaktiv verseucht, 8,7 Millionen Menschen sind von der Katastrophe direkt betroffen, 570.000 wurden umgesiedelt, 225.000 Menschen aus den Sperrzonen evakuiert. Die gesundheitlichen Schäden der Bevölkerung infolge der Reaktor-Explosion sind in ihrem wahren Ausmaß kaum erahnbar. Denn abgesehen von Tausenden Toten zeigen medizinische Studien eine dramatische Zunahme unter anderem bei Krebserkrankungen (vor allem bei Kindern) und genetische Schäden.” (Die Lehren aus Tschernobyl, S.1) Nach den ersten 10 Jahren wurde gesagt: ”Die erste große Lehre, die aus Tschernobyl – auch für uns – zu ziehen wäre, hat sich selbst zehn Jahre nach dem Unfall noch nicht wirklich in den Köpfen aller festgeschrieben. Sie lautet: Bei den Folgen einer Kernkraft-Katastrophe endet jede technische Machbarkeit!” (Die Lehren, a. a. O) Die zweite Lehre lautet: ”Das Risiko, das sich aus der Nutzung der Kernkraft ergibt, ist unkalkulierbar!” (Ebd.,S.2) Und heute? Was haben wir hinzu gelernt? Getan? Sehr viel durch Tschernobyl Initiativen durch Künstler, engagierte Menschen und dennoch greift kaum ein globales Bewusstsein.
Und so stellt sich die Frage kann es überhaupt Kunst nach Tschernobyl geben?
Susanne Gölitzer von der Heinrich-Böll-Stiftung stellte sich diese Frage: ”Ist Kunst nach Tschernobyl möglich?”
”Grob gesagt, kann Kunst als Geigerzähler für die unterschiedlichsten gesellschaftlichen Selbstdefinitionen verstanden werden. Die veränderten Stimmungen und das veränderte Verständnis vom Verhältnis ‚Mensch und Natur‘, ‚Fortschritt und Ursprünglichkeit‘, ”Kollektivität und Individualismus‘ usw. sind der Kunst abzulesen. Weil Kunst sich erlauben kann, was Politik und Wissenschaft sich viel weniger erlauben können, nämlich keine Rücksicht auf Sachzwänge, bessere Argumente oder die Machbarkeit der Vorhaben nehmen zu müssen, sind hier ((in der Kunst)) Zukunftserwartungen, Hoffnungen und Lebensentwürfe viel eher formuliert, als das realistischerweise zu erwarten ist.”(Ebd.S.2)
Für Susanne Gölitzer muss die Frage gestellt werden: ”Welche Sprache kann nach Tschernobyl noch gefunden werden? Welche Ausdrucksformen erlauben die Darstellung des Unvorstellbaren und der Hoffnung noch, wenn es eine gibt?”(Ebd)
In einem Lexikon las ich vor kurzem: ”Kunst ist eine Darstellung der Wirklichkeit durch das Empfinden des Darstellenden in einer Weise, die auch andere anspricht…Sie strebt nicht reine Nachbildung oder Imitation des Vorfindbaren an, sondern Neugestaltung nach den Gefühlen und Vorstellungen des Künstlers, dem neben der Vision das handwerkliche Geschick eignen muss…Während sie (die Kunst) am Vorfindbaren anknüpft, begnügt sie sich nicht damit, sondern weist immer darüber hinaus.” (Egelkraut)
Lieber Herr Wegner, in ”Wunden Heilen Langsam” sehe Kunst vom Feinsten:” Als Verlangen nach Schönerem, Besserem, Nichtvorhandenem ist sie ((die Kunst)) Zeugnis dafür, dass der Mensch die Erlösungsbedürftigkeit seiner selbst und seiner Welt verspürt und in ihm das Ahnen von einem Besseren wohnt. So schafft sich die Kunst eine eigene Welt, die an die jetzige anknüpft, aber über sie hinausweist – im Guten wie im Schlechten.” ( Helmuth Egelkraut, Kunst, in: Evangelisches Gemeindelexikon. Hg. v. Erich Geldbach et al. R. Brockhaus, Wuppertal 1978 S.320). Sie lassen in ihren Zeichnungen, in ihren Texten die Kinder, die Menschen, die Landschaften zu Wort kommen…sie sprechen uns an..es geht uns an. Es ist auch unser Alltag. Jede Zeichnung, jeder Text, eine ganz besondere Aussage.
Nadeshda spricht von Hoffnung, lässt hoffen, im Ferienlager können die Kinder nach der Katastrophe schöne Ferien verbringen und dennoch bleibt es nach Tschernobyl kein Zuhause, wie es vorher daheim war.
In der Bibel lesen wir gleich am Anfang, dass die Schöpfung Gottes gut war - ohne Makel, nur gut. ”Dieses ‚Gut‘ beinhaltet nicht nur das Element des Zweckmäßigen, sondern auch das Ästhetische de Schönen.” So würde der Alttestamentler Claus Westermann sagen. ”In Gottes ursprünglicher Welt fiel das Gute und das Schöne zusammen.” Und nach Tschernobyl? Kunst kann ein Lobpreis des Schöpfers sein, ein Hinweis auf Gott oder auch auf dessen scheinbare Abwesenheit, ein Hinweis auf das Ungute, auf das auf uns ohne Vorwarnung Hereinbrechende, auf die Katastrophe der Katastrophen für die Menschen und besonders für mich. Kunst kann auch ein Ruf nach Erlösung, nach Lösungen sein, nach einem Suchen dessen was Heil machen kann, Heil macht, Unheil fernhält. Kunst kann auch ein Protest sein, ein Ausruf der Verzweifelung über das was uns, was mich radikal angeht, was Verantwortung abverlangt, was von mir verantwortliches Handeln erwartet….ja erwartet, das ich / wir uns zusammentun und alles versuchen, das diese Gefahr, die noch immer da ist, nicht nochmals zu einer Katastrophe ausbricht, explodiert. Und ein zweites: Das wir alles unternehmen um in unserem kleinen Kreis, auch wenn immer erst mit ersten Schritten, versuchen ein Bewusstsein zu schaffen, das Kreise zieht, das möglichweise ein Weltbewusstsein, ein neues Ethos anfängt zu formen, ein ethisches Handeln, das von keinem Politiker, von keinem noch so ehrgeizigem Wissenschaftler, vor noch so gier-motivierten Nuklear-Konzern haltmacht und in vielleicht ganz einfachen Worten einfach sagt: Du, das Leben ist schön, und das Frühlingserwachen zeigt auch jetzt wieder, wie schön doch unsere Welt ist und sein kann und bleiben kann. Es geht um Leben, unserer Welt, unserer Kinder, es geht um uns, hilfst Du mit?

Tastentaumel 2010

2010-02-17T18:42:00.006+01:00

Cembalo und Klavier im Wettstreit
Bach war verbindendes Element

Im Rahmen des Tastentaumelfestivals 2010 fand am 7. März im Herrenhauses Sickte ein hoch interessantes Konzert statt, das viele Zuhörer aus der Region anlockte. Cembalo und Klavier traten im Rittersaal in einen besonderen musikalischen Wettstreit. Das Cembalo, ein historisches Tasteninstrument und Vorgänger des Klaviers, etablierte sich in der Renaissance (15. bis 16. Jahrhundert) und erlebte seine Blütezeit in der Barockmusik, bis es im ausgehenden 18. Jahrhundert. Nach und nach wurde das Cembalo durch das Hammerklavier verdrängt. Die Wiederentdeckung des Cembalos fällt in das frühe 20. Jahrhundert. Amelie Gruner, Cembalistin aus Berlin, spielte auf ihrem eigenen Instrument, einem historischen Nachbau, eines so genannten Kielflügels. Im direkten Vergleich dazu stand ein moderner Flügel, der Braunschweiger Klavierfabrik Grotrian-Steinweg, der von Volker Link, Pianist aus Hannover gespielt wurde. Verbindendes Element beider Tasteninstrumente waren Werke von Johann Sebastian Bach (1685 – 1750).

Die Künstler führten in die jeweiligen Werke ein, die nach einander gespielt wurden. Die Zuhörer kamen in den einzigartigen Genuss, Bach in direktem Vergleich, auf einem historischem und einem modernen Instrument zu hören. Sowohl Cembalistin Amelie Gruner, als auch Pianist Volker Link begeisterten durch hervorragende Spieltechnik, Interpretation und Intonierung. Im Mittelpunkt des Konzertes standen die Partita B-Dur von J. S. Bach sowie zwei Choräle. Von 1726 bis 1731 veröffentlichte Bach jeweils eine Partita für Cembalo. 1731 fasste er die sechs Kompositionen noch einmal zusammen und veröffentlichte sie als sein Opus 1. Der Originaltitel lautet: „Clavir-Übung bestehend in Praeludien, Allemanden, Couranten, Sarabanden, Giguen, Menuetten, und anderen Galanterien; Den Liebhabern zur Gemüths Ergoetzung verfertiget von Johann Sebastian Bach.“ Das Bach die Gemüter noch heute bewegt, wurde an den lang anhaltenden Beifallsbekunden für ein gelungenes Konzert deutlich. Im Anschluss daran, standen Amelie Gruner und Volker Link für eine musikalische Diskussion zur Verfügung, wobei nicht nur über die unterschiedlichen Bachinterpretationen gesprochen wurde, sondern auch über die Tasteninstrumente, deren unterschiedliche Technik und Bauweise. mr

Volker Link aus Hannover (Flügel) und Amelie Gruner aus Berlin (Cembalo) begeisterten die Gäste im Rittersaal des Herrenhauses Sickte

Meditationskonzerte 2010

2010-02-17T17:49:00.006+01:00

"Abschalten von der Hektik des Alltags!"...

Hierzu hatte Gudrun Peter, Multi-Instrumentalistin, Sängerin und Musikpädagogin im Rahmen ihrer Meditationskonzerte eingeladen. Gesang, entspannende Klänge und Musik von verschiedenen Instrumenten sowie aufbauende Worte sorgten für neue Kraft und erfrischende Gedanken. Die Meditaitonskonzerte fanden im Rittersaal des Herrenhauses Sickte statt.

Auftaktkonzert 2010 mit Peter Stoppok

2010-01-05T20:03:00.007+01:00

Der Braunschweiger Musiker Peter Stoppok hat das Veranstaltungsjahr 2010 der Sickter Kulturinitiative eröffnet. Trotz widriger Wetterverhältnisse hatten sich viele Gäste auf den Weg gemacht, um die Lieder von Udo Lindenberg zu hören und um Deutschlands legendärem "Panik-Rocker" zu huldigen.

Peter Stoppok, der für außergewöhnliche Konzertprogramme bekannt ist, besitzt eine große Sammlung von Udo Lindenberg Platten und CDs. Das umfangreiche Werk des Star-Rockers hat Stoppok nach „Pianischen Balladen“ durchforstet und für Solo-Klavier neu arrangiert. Premiere feierte das neue Konzertprogramm vor neun Monaten in der „Brunsviga“. Stoppoks „pianischen Balladen“ – ein Volltreffer!

Auch die zweite Ausgabe, mit weiteren ausgewählten Songs, begeisterte die Fans. Stoppok, der in der Rolle Lindenbergs aufgeht, kommt beim Publikum an. Bühnenoutfit, die verstellte Stimme, das berühmte Nuscheln bei der Moderation gehen einher mit hervorragenden Neuinterpretationen und perfektem Spiel am Flügel.

Das Beste an Stoppoks Gesang ist, dass man endlich einmal die Texte aus der Feder von Lindenberg versteht. Mit Charme, Witz und Können präsentierte Stoppok bekannte und eher unbekannte Lieder. Obwohl viele Songs bereits älteren Datums sind, haben sie nichts von ihrer politischen Aktualität verloren. Nachdenken ist angesagt bei „Niemandsland“, „Ali“ oder „Er wollte nach Deutschland“. Wie es sich für einen Panik-Rocker gehört, haute der Pianist bei „Rock ‚n‘ Roller“ so richtig in die Tasten und rockte den Saal, in dem eigentlich der „Barock“ zuhause ist. So aufgewühlt, ließ der Musiker sanfte Töne folgen. In den Zugaben stimmte Stoppok sein Publikum mit „Weißt du, wie viel Sternlein stehen“ und „Der große Frieden“ auf eine gute Nacht ein und bewies, dass auch bei Panik-Rockern ein weicher Kern unter einer harten Schale steckt...

Konzert venti voci 2010

2010-01-05T18:50:00.012+01:00

Der Braunschweiger Kammerchor „venti voci“ (zwanzig Stimmen) widmet sich in seinem neuen Programm dem romantischen Chorlied. Diese Liedgattung hat sich im 19. Jh. in einer Zeit der Krisen entwickelt. Es ist die Ära der Sturm- und Drangzeit, der Revolution und Aufklärung und die Zeit in der die alte Ordnung nicht mehr hält. In Erinnerung an das vergangene goldene Zeitalter, tritt eine grundlegende romantische Intention zu Tage. Zeugen romantischen Empfindens sind Chorkompositionen von Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms und Rheinberger. Drei Liederzyklen für vierstimmig gemischten Chor von Brahms, Rheinberger und Mendelssohn hat „venti voci“ erarbeitet. Auf Einladung der Sickter Kulturinitiative gastierte der Chor am 24. Januar 2010 im Rittersaal. Er bescherte dem Herrenhaus Sickte zum 300. Geburtstag wahrlich ein Festkonzert. Der Kammerchor brillierte mit einem anspruchsvollen und hochkarätigem a cappella Konzert. Die Liederzyklen stellten hohe Anforderungen an die gesangliche Leistung der Sängerinnen und Sänger dar. Die Vorträge zeichneten durch sich Hingabe zum Liedgut, ausdrucksstarke Interpretationen und sichere Intonierung aus. Im ersten Zyklus sang der Chor „Sieben Lieder op. 62“ von Johannes Brahms. Der Komponist hat darin Texte von Paul Heyse - der 1910 als erster deutscher Belletrist den Nobelpreis für Literatur erhielt - sowie aus der berühmten Sammlung der Heidelberger Romantik "Des Knaben Wunderhorn" von Achim von Arnim und Clemens Brentano verarbeitet. Die Liedfolge ist: Nr. 1 "Rosmarin", Nr. 2 "Von alten Liebesliedern", Nr. 3 "Waldesnacht", Nr. 4 "Dein Herzlein mild", Nr. 5 „All meine Herzgedanken“, Nr. 6 „Es geht ein Wehen“, Nr. 7 „Vergangen ist mir Glück und Heil“. "Waldesnacht" gehört dabei zu den berühmtesten Chorliedern von Brahms.

Zwischen den Liederzyklen erklang Harfenmusik. Amrei Flechsig spielte von Louis Spohr „Fantasie für Harfe c-moll op. 35 und von Alphonse Hasselmann „La Source, Etude de Concert op. 44. Die Werke fügten sich harmonisch in das Konzert ein. Die Harfenistin, die an der Hochschule für Musik in Hannover studiert hat, trat schon bei Konzerten in ganz Deutschland auf. Mit lang anhaltendem Beifall dankten die Zuhörer für den zauberhaften Vortrag. Weiter standen auf dem Programm des Chores: „Liebesgarten“ – Fünf Gesänge op. 80 von Joseph Gabriel Rheinberger und Sechs Lieder op. 59 von Felix Mendelsohn Bartholdy, darunter die bekannte Nr. 3 „Abschied vom Wald“, ein Sinnbild für die Verklärtheit der Romantik. Die Zuhörer im voll besetzten Saal belohnten die herausragende Leistung des Kammerchores mit großem Applaus. Sie erklatschen sich zwei Zugaben. Der Chor sang unter der Leitung von Janis Berzins.

Link: venti voci

Fotoausstellung "Zwischen Elm und Asse"

2010-01-05T18:38:00.004+01:00

Eindrücke zwischen Elm und Asse
Fotoausstellung im Herrenhaus Sickte

Vom 13.12.2009 bis zum 31.01.2010 zeigt Jörg Bierfischer Schwarzweißfotografien der Reihe „Eindrücke zwischen Elm und Asse“ im Herrenhaus Sickte. Seit Frühjahr 2008 fotografiert der Braunschweiger Lichtbildner die Landschaft zwischen Salzdahlum und Schöppenstedt, zwischen Elm und Asse. Dabei lässt sich der Fotokünstler von der Landschaft leiten und diese auf sich wirken. „Dieser Prozess dauert meiste eine Weile“, sagt Bierfischer, „aber spätestens wenn ich z. B. den besonderen Geruch oder die ganz beredete Stille des Ortes wahrnehme, fühle ich mich wie im Gleichklang mit dem, was mich umgibt. Meine Wahrnehmung verändert sich dabei nachhaltig. Die Arbeit mit der Großbildkamera unterstützt diesen Prozess, fordert volle Konzentration auf Einstellung und Bedienung, denn mangelnde Sorgfalt gegenüber dem technischen Vorgang wird hart bestraft. Fehler dieser Art lassen sich nur selten im Nachhinein korrigieren“, so Bierfischer. Die Aufnahmen, die gezeigt werden, heben auf beeindruckende Weise die Besonderheiten und die Schönheit der Landschaft zwischen Elm und Asse hervor. Die Negative entwickelt Bierfischer selbst, wobei er die Möglichkeit nutzt, jede einzelne Aufnahme gesondert zu entwickeln. Auch die Abzüge entstehen in der eigenen Dunkelkammer. Somit bleiben alle bildführenden Prozesse in eigener Hand. Die Arbeit mit großen Formaten (45 x 65 cm) erfordert körperlichen Einsatz. Bierfischer hat an der Hochschule für Bildende Künste in Kassel bei Prof. Floris M. Neusüss und Gunther Rambow studiert. Seit 2003 ist er als freischaffender Fotograf tätig.

5 Jahre SiKKi

2009-12-10T18:13:00.001+01:00

Viel freiwilliges Engagement für die Kultur
Die Sickter Kulturinitative (SiKKi) besteht seit fünf Jahren
(2004-2009)

Von Stephan Querfurth

SICKTE. Überall Kulturwochen, Kulturherbste, Kulturtage – blühende Kulturlandschaften also. In all dieser Palette von allem, was so in den großen Beutel der Kultur zu packen ist, ein Kleinod in und für die Region darf dabei nicht übersehen werden: ‚SiKKi’, die Sickter Kulturinitiative.

Noch immer, ein Stück weit, ist sie ein Geheimtipp. Aber immer mehr werden ihre Angebote im barocken Rittersaal des Sickter Herrenhauses, im Park des Herrenhauses oder in der lauschigen Werkstatt des Hötzummer Bücherhofes nicht nur von Menschen aus der Samtgemeinde besucht, die Region um Braunschweig und Wolfenbüttel nimmt ebenfalls teil am Sickter Kulturleben. Und das ist es: Die Sickter Kulturinitiative bietet nicht nur beschränkt auf eine kurze Zeit im Jahr den Menschen etwa an, sondern das ganze Jahr über. Und sie bietet ein Programm, nicht nur für jede Altergruppe, sondern auch für jeden Geschmack.

Und jetzt bereits hat sie ihr fünfjähriges Jubiläum. Sie feiert es nicht. Das liegt Margit Richert, Initatorin der ehrenamtlichen Initiative völlig fern. Sven Olbrich, dem Inhaber des Hötzumer Bücherhofes, der ein Jahr später seine Werkstatt für Lesungen im Rahmen der ‚SiKKi’ öffnete, übrigens auch. Es ist eine bunte und damit vielfältige Mischung kultureller Angebote, die aus Sickte heraus die Köpfe erreicht: Lesungen, Ausstellungen, Klavier- und Chorkonzerte, Liederabende und Kammermusik, Jazz und Folk, Kinderkonzerte, Kabarett und Kleinkunst.

Das Budget, das die Gemeinde aus ihren Haushaltsmitteln zu Verfügung stellt, ist begrenzt. Um so mehr ist Idealismus, persönliches Engagement und Freizeit von Margit Richert und Sven Olbrich notwendig, um dieses Angebot nicht nur am Laufen zu halten, sondern um es weiter zu entwickeln. Natürlich sollen es kreative Menschen aus der Gemeinde sein, denen mit ihren Fähigkeiten eine Bühne gegeben werden soll, es sind jedoch auch bereits schon viele überregionale deutsche Künstler oder aus den USA, Polen, Russland, Frankreich, den Niederlanden und auch aus Chile in dem Gebäude, das einst der große Baumeister Hermann Korb (1656-1735) um 1710 erbaute. So hat es allen vom Gründungsjahr 2004 bis heute nahezu 200 kulturelle Veranstaltungen gegeben, die von Richert und Olbrich organisiert, gemanagt, begleitet und verantwortet wurden. ‚SiKKi’ öffnete sich für die Festivals „Tastentaumel 2006 und 2008“ sowie „Wilde Töne“ 2008.

Der Hötzumer Bücherhof begann mit seinem häufig musikalisch begleiteten Lesungen und dem zum Tag des Buches Lesemarathon vor vier Jahren. Für Richert und Olbrich ist die ‚SiKKi’ etwas geworden, „was nicht nur viel Spaß macht, sondern man bekommt auch ganz viel zurück“, so Margit Richert. Und für Sven Olbrich ist es neben der Werbung für den eigenen Betrieb „auch den Menschen etwas zu bieten, was andere nicht haben.“ Aber sie müssen dafür auch die Bestuhlung aufstellen, die Künstler vom Bahnhof abholen, Getränke besorgen und reichen… Viel freiwilliges Engagement für die Kultur!

Anmerkung:
Im Namen vieler Besucher danken wir allen Künstlern, Musikerinnen und Musikern, Autorinnen und Autoren, Vorleserinnen und Vorlesern, Malerinnen und Malern aus unserer Region sowie unseren überregionalen und bisweilen internationalen Gästen für viele unvergessliche Stunden anspruchsvoller und vielseitiger "Kultur vor Ort". Wir danken für engagierte Vorträge und Programme sowie für viele Ideen. Ferner danken wir allen, die die Arbeit unserer Kulturinitiative unterstützen.

Herzlichst
Margit Richert und Sven Olbrich

Jahresausklang 2009 mit GERO!

2009-09-16T18:22:00.010+02:00

1100 Euro für MS-Aktiv-Haus eingespielt

Die Sickter Kulturinitiative hatte zum Abschlusskonzert 2009 eingeladen. Auch in diesem Jahr fand wieder ein Benefizkonzert mit dem Braunschweiger Pianisten, Sänger und Songwriter Gero statt. Der Besucherandrang war riesig, der Rittersaal „platzte fast aus allen Nähten“. Unter der Motto: „Zeit der Einkehr“ erfreute Gero die Zuhörer mit selbst arrangierten Weihnachtsliedern im unverkennbarem Gerosound, Gospels und einfühlsamen Eigenkompositionen. Das Konzert fand zugunsten des Fördervereins MS Aktiv-Haus Braunschweig e. V. statt. In seiner Begrüßung betonte der Musiker, dass er mit seinem Konzert dazu beitragen möchte, jungen MS-Erkrankten neue Lebensperspektiven in Braunschweig zu ermöglichen. Der Förderverein MS-Aktiv-Haus e. V. hat sich zur Aufgabe gemacht, ein Haus für junge Menschen zu bauen, die an Multipler Sklerose (MS) erkrankt sind. Jola Steinkopf, Vorsitzende und Gründerin des Vereins, erläuterte, dass es für die Erkrankten im fortgeschrittenen Stadium keine spezifisch eingerichteten Pflegeeinrichtungen gibt. Diese werden, sofern die Pflege nicht mehr im familiären Bereich erfolgen kann, in Seniorenpflegeheimen untergebracht. „Die betroffenen jungen Menschen gehören kategorisch nicht in Alten- Pflegeheime“, sagt Jola Steinkopf. Sie dankte Gero für das beeindruckende Konzert, Margit Richert von der SiKKi für die Organisation und den zahlreichen Zuhörern für die Unterstützung. 1000,- € kamen durch Eintrittsgelder und Spenden zusammen. Klavierbaumeister Harald Gerecke aus Sickte, der den Flügel für das Konzert bereit gestellt hatte, legte noch 100,- € drauf. Gero freut sich, dass er 1100 € für das Projekt übergeben kann: „Das ist super! Wir haben das Ergebnis aus dem letzten Jahr getoppt!“ Dann legte auch er noch etwas drauf, nämlich drei Zugaben. Multiple Sklerose zählt zu den in unserer Gesellschaft immer häufiger anzutreffenden extremen Erkrankungen, die hauptsächlich junge Menschen im Alter zwischen 20 und 40 Jahren betrifft. Neueste Statistiken belegen, dass mittlerweile auch Kinder im Alter von 10 Jahren zum Kreise der Betroffenen gehören.

Lesung "Otto literarisch"

2009-09-16T18:14:00.009+02:00

Kaiser Otto IV. hat das kulturhistorische Geschehen 2009 in unserer Region bestimmt. Seine Krönung fand vor 800 Jahren statt. Leben und Wirken des einzigen welfischen Kaisers, ist nicht nur für begeisterte Historiker inspirierend, sondern auch für schreibende Zunft des 21. Jahrhunderts. Dr. Lutz Tantow, Sprecher der Arbeitsgruppe Literatur in der Braunschweigischen Landschaft e. V. hat ein Buchprojekt zum Kaiserjahr initiiert. Autorinnen und Autoren haben sich dem Kaiser auf literarische Weise genähert. Der Geschichtsstoff wurde lyrisch, episch, als Essay, Schmäh-Rede oder Theaterstück aufbereitet. Dreizehn Arbeiten sind in dem Buch „Kaisergedenken“ veröffentlicht. Die Sickter Kulturinitiative hatte am 22. November 2009 zur Buchvorstellung eingeladen. Das besondere Ambiente des Rittersaales im Herrenhaus Sickte bot einen würdigen Rahmen für die Buchvorstellung. Zum Auftakt präsentieren Akteure der Theatergruppe Salzgitter-Bad eine szenische Lesung von Ausschnitten des von Gernot Bischoff verfassten Theaterstücks „Otto IV.- ein Welfe auf dem Kaiserthron“. Das Spiel beginnt mit einem Auftrag. Der Kaiser ist tot. Seine Witwe Maria vom Brabandt empfängt die Minnesänger Walter von der Vogelweide und Wolfram von Eschenbach in der Burg Dankwarderode. Maria beauftragt die Poeten, „Höh´- und Wendepunkte“ aus dem Leben des Kaisers niederzuschreiben. Mit Beschwörungstheorien haben sich Paul Hugo und Marianne Zell in ihren Beiträgen befasst. Nach Paul Hugos Theorie dem Welfenkaiser in Lunsen Unterschlupf gewährt. Marianne Zell verbannt Otto an den Hof Heinrichs VI., wo er als Geisel festgehalten wird. Darbend sitzt der Adlige hier im Kerker. Klaus Gossnow las seine Mär von der hochmütigen Prinzessin Adelgund. Lutz Tantow begab sich auf literarische Wanderschaft mit dem Mönch Jordan von Walkenried. Szenenwechsel dann in der letzten Lesung. Angelika Burkhardt holt den Kaiser in die Gegenwart zurück, zeigt ihm auf amüsante Weise sein Braunschweig von Heute. Alle be- und umschriebenen Szenarien spiegeln die Zeit des Hochmittelalters. Berühmte und historische Persönlichkeiten jeder Zeit u. a. Richard Löwenherz, der seinen Neffen Otto am englischen Hof erzog, geben sich ein Stelldichein mit fiktiven Protagonisten, die die Geschichten aus der Geschichte würzen und mit Leben erfüllen. Die facettenreichen Beiträge aller dreizehn Literaten machen die neue Anthologie der „Braunschweigischen Landschaft“ zu einem abwechslungsreichen Lesevergnügen. Für die gelungene Zeitreise und Buchpräsentation dankten Margit Richert im Namen der Sickter Kulturinitiative und Bürgermeister Dieter Lorenz für die Gemeinde Sickte. mr

„Kaisergedenken“ – 13 literarische Annäherungen an Otto IV“
Appelhans Verlag
177 Seiten, 10,- €
ISBN 978-3-941737-10-5

Link: Braunschweigische Landschaft e. V.
Link: Braunschweig

Lesung "Tschechow-Briefe"

2009-09-16T17:55:00.012+02:00

"Mein ferner lieber Mensch", Elke Brinkmann und Andreas Hartmann lasen Liebesbriefe von Anton Tschechow und Olga Knipper. Die Lesung wurde musikalisch umrahmt von Gerhard Pohl (Mandoline).

Der russische Schriftsteller, Anton Tschechow (1860 - 1904) wurde im südrussischen Taganrog als Sohn eines Kaufmanns geboren, studierte in Moskau Medizin, war Arzt und schrieb ab 1880 für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften (bis 1886 unter dem Pseudonym Tschechonte) zahlreiche Erzählungen und eine Reihe von kleinen Romanen.

Die Begegnung mit Olga Knipper und die Verbindung mit ihr war für Tschechow ein wundervolles Geschenk des Schicksals. Olga war 30, als die Bekanntschaft mit Tschechow begann, er 38 und schon im vorgerückten Stadium seiner Tuberkulose. Gerade fünf Jahre hatten die beiden miteinander, von April 1899 bis zu seinem Tod im Juli 1904. Der traurigen Tatsache, daß sie über viele Monate des Jahres getrennt waren -Olgas Karriere als gefeierte Schauspielerin und Publikumsliebling hielt sie in Moskau, während Tschechow zumindest während der langen Wintermonate seiner Krankheit wegen auf Jalta lebte -, verdanken wir heute diese faszinierende Korrespondenz: Hunderte von Briefen haben die beiden über die Jahre gewechselt. Vereinbart war ein Brief pro Tag, aber da die Post oft unverhältnismäßig lange dauerte, viele Briefe sich kreuzten, was prompt zu Mißverständnissen und nicht ganz ernst zu nehmenden Vorwürfen der Vernachlässigung führte, waren Telegramme oft der Ausweg. Diese Briefe sind nicht nur sehr liebevoll, spontan, phantasievoll-zärtlich, sondern auch kulturgeschichtlich sehr informativ, weil Olga Tschechow über sehr vieles berichten mußte, u.a. über Theaterproben, Aufführungen, die Reaktion von Presse und Publikum, den Moskauer Alltag und das gesellschaftliche Leben. Die Briefe besitzen einen Zauber, der ganz unmittelbar und heutig ist.

Die interssante Korrespondenz wurde von Elke Brinkmann und Andreas Hartmann einfühlsam nahe gebracht.

Lesung mit Roswitha Söchtig

2009-09-16T17:41:00.009+02:00

Am Freitag, dem 13. November 2009 um 19.00 Uhr las Roswitha Söchtig aus ihrem Buch "Mit den Augen einer Frau". In ihrem Werk berichtet die Autorin über ihre Veloreise von Brauschweig über Klein Vahlberg in die Eulenspiegel-Stadt Schöppenstedt nach Peking, die sie selbst organsiert und allein gemacht hat. Die Veloriese ging durch Deutschland - Tschechien - Österreich - Slowenien - Ungarn - Serbien - Bulgarien - Türkei - Georgien - Aserbaidschan - Turkmenistan - Uzbekistan - Kirgistan - Kazachstan - China. In 132 Tagen legte Roswitha Söchtig rund 15000 Kilometer mit dem Fahrrad zurück. In ihrem Buch berichtet die Braunschweiger Autorin von den vielfältigen Begegnungen mit Menschen, die die Veloreise zu einem Highlight in ihrem Leben machten. Im Rahmen ihrer Lesung lies die Autorin ihre Zuhörer an diesem großen Abenteuer teilhaben.

"Mit den Augen einer Frau"
ISBN 978-3-86634-696-3
Projekte-Verlag Halle

25. Kinderbürgermusik

2009-09-16T17:30:00.006+02:00

"Silberjubiläum" für die Sickter Kinderbürgermusik, die in diesem Jahr zum 25. Mal unter der Schirmherrschaft von Bürgermeister Dieter Lorenz stattfand. Junge und jüngste Musiktalente präsentierten erneut ihr Können im Rahmen eines Gemeinschafstkonzertes.

Südsee-Abend mit Andreas Döring

2009-09-16T17:01:00.011+02:00

Strandläufer, Seeräuber, Südseerenegaten - ein Fernweh-Abend mit
Andreas Döring (Lesung),Claudine Finke(Gesang) und Wolfgang Zill(Piano)

Jack London war da, Somerset Maugham, Robert Louis Stevenson war da und blieb sogar, genau wie Paul Gauguin. Sie machte Charles Darwin berühmt, Thor Heyerdahl auch, und Fletcher Christian wäre ohne sie sicher in Vergessenheit geraten. - Die Südsee.
James Michener hatte dort zeitweilig beruflich zu tun (Marlon Brando auch), Jacques Brel kehrte seinem Ruhm den Rücken und beschleunigte mit seinem Flieger auf den Marquesas den Güterverkehr. Die Südsee hat unzählige Schriftsteller und Künstler angezogen, einzig die Literaturliste über das Mittelmeer ist länger – sonst kann ihr kein anderer Küstensaum das Wasser reichen.

Andreas Döring, Redakteur beim NDR, ist selbst auf literarischen Fährten von den Osterinseln bis nach Papua-Neuguinea gefahren, hat auf dem legendären Expeditionsschiff Word Discoverer II als literarischer Reisebegleiter gearbeitet. Sein Fernweh-Abend versammelt Geister (Stevenson), Liebende (Maugham), Wale (Melville), Klabautermänner und moderne Kulturtouristen.

Döring wurde begleitet von Claudine Finke und Wolfgang Zill, die u.a. die Seeräuber-Jenny und Surabaya-Johnny von Kurt Weill und Bert Brecht beisteuerten.

Link: Andreas Döring

Autorenlesung mit Volker Patzwaldt

2009-09-16T15:44:00.007+02:00

Am Sonnabend, dem 7. November 2009 las der Wolfsburger Autor Volker Patzwaldt aus seinem Roman "Fünf Sekunden, die mein Leben veränderten". Eine kleine Leseprobe gab Volker Patzwadlt bereits im Rahmen des diesjährigen Lesemarathons.

Zum Inhalt:
12 qm sollten für lange Zeit mein neues Zuhause werden. 12 qm, in denen nur eine unbequeme Pritsche, ein wackliger Tisch aus Holz und ein einfacher Stuhl, der ebenfalls aus Holz war, standen.«Ein böser Traum? Nein, dabei ist Klaus Wegner ein unbescholtener Bürger, bis zu dem Tag, an dem er fünf Sekunden lang seine Selbstbeherrschung verliert. Fünf Sekunden, die sein Leben von Grund auf verändern. Erst im Gefängnis fängt Klaus an, über sich, seine Tat und sein bisheriges Dasein nachzudenken. Aber er muss auf der Hut sein, denn Freunde sind in der Haftanstalt Mangelware.Doch zum Glück für den Häftling gibt es Barbara, die ihm die nötige Kraft verleiht, damit er den harten Alltag im Knast überstehen kann.Dem Autor ist eine fesselnde und aufwühlende Erzählung gelungen über Verlust und Verzweiflung, falsche und wahre Freunde und nicht zuletzt über Schuld und Vergebung.

Kalligrafieausstellung im Bücherhof

2009-09-16T15:34:00.010+02:00

Seit 2006 führt die Braunschweiger Diplom-Designerin Sabine Pfeiffer Kalligrafiekurse im Hötzumer Bücherhof durch. Zunächst erforschen die Teilnehmer/innen mit Feder und Tinte die Grundformen eines historischen Alphabets. Es folgt das kreative Experimentieren und die Ausarbeitung von Schriftblättern oder Faltobjekten. Interessant ist in diesem Zusammenhang die Kombination des Schönschreibens mit Techniken des Buchbindens. Schriftkunst basiert auf der Kenntnis historischer Schriftformen, handwerklichem Können und grafischem Gespür. Die Kalligrafie ist nicht nur in der Lage, Textinhalte zu vermitteln, sondern Ruhe und Bewegung, laute und leise Töne auszudrücken. Die Ausdrucksmöglichkeiten und Einsatzgebiete sind unerschöpflich, sowohl im angewandten Bereich, als auch in der freien künstlerischen Arbeit. Die Palette reicht von der Gestaltung von Karten oder anderen Papierobjekten bis zur Komposition von Schrift-Bildern. Unterschiedliche Schreibwerkzeuge, Schreibflüssigkeiten und Papiere beeinflussen den Ausdruck des Geschriebenen. Die Buchstaben können dabei lesbar bleiben, aber auch zu spontanen Bewegungsspuren reduziert werden oder sich zu Strukturflächen verdichten. Die ausgestellten Arbeiten entstanden während der Kalligrafiekurse im Hötzumer Bücherhof. Beteiligt an der Ausstellung waren sowohl Einsteiger als auch Fortgeschrittene, die ihre Arbeiten zum Thema „Buch und Lesen“ präsentieren.

www.KalligrafieBS.de

Autorenlesung Karin Ruperti

2009-09-16T14:09:00.008+02:00

„Cox und Rena“ ist ein modernes Märchen für kleine und große Leute, das die Geschichte vom Mädchen Rena und ihrer Freundschaft zu Cox, dem Apfelbaum erzählt. Ausgedacht hat sich dieses Märchen Karin Ruperti, die ihr Buch am 24. Oktober 2009 im Hötzumer Bücherhof vorgestellt hat. Die 54-jährige Autorin lebt in Wiesmoor (Ostfriesland), wurde in Braunschweig geboren und ist in Klein Schöppenstedt ausgewachsen.

Konzert mit Qinto

2009-09-16T13:58:00.007+02:00

Die 6-köpfige Musikband "Qinto" aus dem Landkreis Wolfenbüttel war am 18. Oktober 2009 zu Gast bei der SiKKi. Die Band spielte eigene Interpretationen aus den Bereichen Pop - Rock - Soul mit vorwiegend akustischen Instrumenten.

Im Mittelpunkt standen die beiden Sängerinnen Sandra Nitsche und Claudine Finke. Begleitet wurden sie von 4 erfahrenen Musikern mit akustischen Gitarren, akustischem Bass, Klavier und Schlagzeug / Percussion. Durch diese Instrumentierung bekamen alle Titel ihre eigene sehr individuelle Note.

Die 6 vielseitigen Musiker, die sich aus der Lucklumer Gaststätte und Musikkneipe „Wegwarte“ kennen und dort auch gelegentlich auftreten, dürften vielen Musikinteressierten aus der Region bekannt sein aus Bands wie "Pretty Cashanga", "Just Four", "Corridor", "Zeitprojekt Lucklum", "Connie und die Herzensbrecher", "The Funnies" , "Little Wing Band" u. a.

Das Repertoire der Band besteht überwiegend aus aktuellen Popsongs, gefühlvollen Balladen und Rockklassikern. Alles in allem eine Band mit hohem Widererkennungswert.

Besetzung:
Claudine Finke Gesang
Sandra Nitsche Gesang
Lothar Weber Akustik-Gitarre, Gesang
Matthias Muschick Akustik- Bass, Gesang
Gert Stehlig Schlagzeug / Percussion
Gerd Vibrans Klavier / E-Piano

Kontakt: Qinto
Gerd Vibrans: 05305 - 2830

Buchvorstellung Marion Rabe

2009-09-16T13:38:00.012+02:00

Im Rahmen einer Lesung stellt Marion Rabe im Oktober 2009 ihr neues Buch "Wenn, denne, dann..." im Rittersaal des Herrenhauses Sickte vor.

Die Autorin ist Mutter eines Sohnes und einer Tochter. Nach entsprechenden Ausbildungen und Studiengängen im medizinischen, therapeutischen und pharmazeutischen Bereich wirkt sie heute in ihrer Praxis für systemische Therapie und Persönlichkeitstraining, hält Seminare und Schulungen ab. Als persönliche Aufgabenstellung betrachtet sie die Persönlichkeitsentwicklung, Selbsterkenntnis in der Paarbeziehung, Trauerbegleitung, Meditation, die „Lehre des alten Wissens“, psychosophische Beratung.

Am 5. April 2008 war Marion Rabe im Hötzumer Bücherhof zu Gast und las aus ihrem Buch "Weisheiten zum Leben". Im Januar 2007 veröffentlichte sie ihr erstes Buch unter dem Titel "Ewig bin ich in der Liebe des Lebens". Hierzu schreibt die Autorin:

„Es bedarf der Worte nicht. Ein Gedanke genügt, um uns bewusst zu werden, dass wir im Raum der Liebe, der uns umhüllt, der sich in uns erfüllt, stets miteinander verbunden sind. Nichts auf dieser Welt wird so oft und so vielfältig interpretiert, wie die Liebe und zu lieben. Doch in einem sind sich alle einig. Wenn wir sie denn erleben, beginnen wir zu schweben, nichts kann uns erschüttern, stark sind wir, ganz im Vertrauen ... zum Leben.“

In ihren zahlreichen Lesungen, Seminaren und Schulungen stellt Marion Rabe ihre Weisheiten zum Leben vor. Dabei geht es ihr vor allem um die Achtung: Die Achtung vor dem Leben, die Achtung der Menschen vor sich selbst und untereinander. Die tiefsinnigen in lyrisch-philosophischer Form verfassten Texte bewirken Begeisterung und ein Nachdenken bei ihren Zuhörern.

Link: Marion Rabe

Konzert mit Sebastian Lohse

2009-09-16T13:10:00.008+02:00

Link mit Kostproben zum "Reinhören":
Link: Sebastian Lohse

Am 10. Oktober 2009 gastiert Sebastian Lohse im Herrenhaus Sickte. Der Chansonnier aus Dresden stellt sein neues Debütalbum "IN MEDIAS RES" vor.

Der Titel „In Medias Res“ des ersten Albums von Sebastian Lohse birgt bereits die Konzeption und sein Credo. Es ist ein Zitat aus der „Dichtkunst“ des Horaz und bedeutet „in die Mitte der Dinge“, umgangssprachlich, „zum Kern der Sache kommen“ und es bekennt sich in einer Zeit, in der in den Medien erneut Begriffe wie „Kalter Krieg“, „Krieg der Worte“ auftauchen und die Angst der Menschen Raum greift, zur unbedingten Notwendigkeit, sich einzumischen, den Dialog mit dem Mitmenschen zu suchen. Die CD, die Ende Oktober 2008 erschienen ist, bedient den Titel in vielen Facetten.

Sebastian Lohse, der neben Können über Ausstrahlung verfügt, versteht es in den Geschichten die er erzählt, den zwischenmenschlichen - und den Beziehungen zwischen Mann und Frau, beispielsweise den Unterschied zwischen Liebe und Erotik aus seiner Persönlichkeit heraus glaubhaft zu interpretieren. Ebenso identifiziert besingt er sensible Stimmungen, die die noch unzerstörte Natur und Umwelt uns gewährt. Selbst in Groteske und Komik ist er zu Hause. Erfreulich dabei ist, dass er in seinen Liedern nicht taktiert, aber wenn er provoziert, dieses nicht unfair oder unbescheiden tut, und nie der äußerlichen Wirkung wegen.

Lohse hat Wirkung und diese resultiert aus einer fundierten Ausbildung. Außerdem ist er kein Neuling auf der Szene. Knapp 6 Jahre war er Leadsänger der Rockband „Letzte Instanz“. Bereits in dieser Zeit begann sich sein kreatives Engagement zu artikulieren. Fast folgerichtig kam es zu einem Kontakt mit Thea Elster, Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Preisträgerin der 5. Tage des Chanson, die im Auftrag der Hochschule für Musik Dresden einen speziellen Schauspielunterricht für Sänger entwickelte. Ein Glücksumstand, dass die Gesangslehrerin Victoria Promny parallel absolut praxisorientiert unterrichtet. Jetzt begann die Knochenarbeit. Das Ziel war ein Konzert, dass Ende Dezember 2007 erfolgreiche Premiere im Dresdner Kulturpalast hatte. Die Verwirklichung der gemeinsamen Konzeption lag dabei in den Händen von Thea Elster. Nach rund 40 Konzerten im ganzen Land war die Vorraussetzung für die Veröffentlichung der CD geschaffen.

Die Einspielung der 21 Titel erfolgte im Mai 2008 in folgender Besetzung:
Sebastian Lohse (Gesang und Gitarre), Clemens Pötzsch (Piano), Florian Lauer(Schlagzeug), Rene’ Bornstein (Bassgitarre), Maria Geißler (Violine) Alexander Will (Cello), Martin Brömsel (Viola), Robert Christian Schuster (Fagott), Paul Berberich (Flöte), Friedemann Seidlitz (Klarinette), Daniela Endmann (Oboe), Burkhardt Hammermann (Tuba), Christian Rien (Trompete), Thomas Schönfeld (Posaune), Sergiu Tirlea (Horn), Aneki Krönert, Stephanie Haak, Jenny Humann (Gesang), Birgit Erbe (Akkordeon), Jürgen Karthe (Bandoneon), Frieder Zimmermann (E-Gitarre), Aline Khouri (Harfe).

Auf der Suche nach einem adäquaten Pianisten fand Lohse Clemens Pötzsch, der bereits in der zurückliegenden Arbeitsphase seine Begabung für Komposition und Arrangieren einbringen konnte. Es ist die ideale Kombination, die bei beiden den Wunsch nach einer längerfristigen Zusammenarbeit auslöste.

Last not Least: Alle, die auf und hinter der Bühne diese CD auf den Weg zu ihren Zuhörern schicken, wünschten sich, dass zwischen Sender und Empfänger nicht nach Vorbildern, Ähnlichkeiten oder gar Schubladen gesucht würde, um sich diesem neuen Interpreten zu nähern. Eine Verbeugung allerdings sei gestattet: Die Wiege des Chanson steht in Frankreich!

Mit der Stimme die Lohse hat und die ihn bereits unverwechselbar macht, darf er sich in Konkurrenz mit denen begeben, die die ungebrochene Faszination dieses Genres auch augenblicklich wieder verstärkt unter Beweis stellen.

Lesung mit Fritz Rubin

2009-08-23T18:17:00.009+02:00

Am Sonnabend, dem 26. September 2009 las Fritz Rubin im Hötzumer Bücherhof. Unter dem Motto: "Im Herbst des Lebens" las er Melancholisches, Nachdenkliches und Heiteres, gewürzt mit einem Schuss Wilhelm Busch, einer Prise Heinz Erhardt und einer Messerspitze Fritz Rubin...

"Schreiben und Lesungen sind mein Lebenselixier", sagt Fritz Rubin, der am 22. August 1938 in Braunschweig geboren wurde und seine Jugend- und Schulzeit in der alten Herzogstadt Wolfenbüttel verbrachte.

"1958 trat ich in den Polizeidienst des Landes Niedersachsen (vornehmlich im Bereich Personenschutz) ein und war zuletzt Pressesprecher der Polizei Goslar, bis ich 1998 in den Ruhestand ging. Halter von drei Graupapageien PEDRO, KASIMIER und GRETE. Die Pensionierung nutze ich zusammen mit meiner Frau, dieses Hobby intensiv zu pflegen.

Mich selbst beschreibe ich als "Optimisten" und "Happy Oldie"
Ernest Hemingway, Wilhelm Busch, Eugen Roth, Joachim Ringelnatz, Heinz Erhardt, James Krüss, um nur einige zu nennen, sind meine Lieblingsschriftsteller.

Meine ersten Gedichte schrieb ich 1985 auf Baltrum, es folgten
Kurzgeschichten, "Der Weihnachtsmann, der Willi hieß" (1997), "...
und für uns ist das ein Wunder!" (2001),
danach "Vier Graupapageien und ein Happy Oldie"(2001),
dann ""Vom Glück, Großvater zu sein"(2003)
sowie die beiden Lyrikbände "Erlebtes Leben"(2004 und 2005),
Einzeltexte wurden in acht Anthologien veröffentlicht.
ca. 200 Lesungen: u. a. in Leipzig (5x in Folge auf der Buchmesse), Köln, Freiburg, München, Braunschweig, Wolfenbüttel, Goslar, Salzgitter, Vienenburg, Besigheim, Ottmarsheim, Mundelsheim, Helgoland, Baltrum, Norderney, Langeoog, Wangerooge, Liebenburg, Hötzum, Donauwörth, Berlin, Seesen, Hildesheim und andere mehr."

Kontakt:
Fritz Rubin Eschenring 1, 38704 Liebenburg - Othfresen
Tel: 05346 - 6199
Email: FritzRubin@aol.com
Internet: Fritz Rubin

Schultze & Schultze

2009-08-23T18:04:00.006+02:00

„Akkordeon ist mehr als Walzer und Tango“, sagen Herr Schultze, alias Günther Kampen und Frau Schultze, Musikerin und Inhaberin der Akkordeonschule Heike Lachetta, Braunschweig. Die beiden Akkordeonisten spielen seit einigen Jahren zusammen. In dieser Zeit entwickelte sich die Idee, ein Duo zu gründen. Vor gut sechs Monaten setzten die Musiker ihre lang gehegte Idee in die Tat um. Sie stellten ein bühnenreifes Programm zusammen, nannten sich „Schultze & Schultze“ und gaben ihr erstes Konzert. Bereits die Premiere begeisterte die Zuhörer. Frau Schultze räumt mit allgemeinen Vorurteilen auf. Sie hat die antiquierte Akkordeonmusik entstaubt und daraus zeitgemäße moderne Musik gemacht. Ihre Kompositionen und Arrangements sind eingängig und geprägt von Leichtigkeit. Nicht nur das Zuhören macht Freude, sondern auch das Zusehen. „Herr Schultze“ spielt ein Pigini-Akkordeon mit Cassotto-Register und sorgt für besonders warme und füllige Töne. „Frau Schultze“ entfaltet die ihr spielerisches Können auf einem Hohner-Akkordeon. Im Zusammenspiel erklingen schöne, harmonische, eingängige und romantische Melodien, die betitelt sind mit: „Sternenstaub“, „Adieu“ oder „Danach“. Schultze & Schultze haben aber auch Eigenkompositionen im Repertoire, die in die Metropolen Paris, New York und London entführen, wo Sherlock Holmes in der „Baker Street“ mit einem voluminösen Schlussakkord auf die Zuhörer wartet. Auch Herr Schultze kann komponieren. „Kuhjunge“ heißt die Hommage an seine Heimat Ostfriesland, der auf seinem Akkordeon rockt. Bluesig-jazzige Töne erklingen und um das ganze Spektrum der Akkordeonmusik aufzuzeigen, ist zu guter letzt doch noch ein Walzer drin. Herr Schultze sinniert, warum Frau Schultze so viele tolle Kompositionen einfallen. Seine Antwort: „Manchmal sitzt sie auf der Terrasse und liest Julia-Romane, dann träumt sie von einem Mann mit blauen Augen, der sie verzaubert und komponiert eine Melodie.“ Dieser Satz jedoch ist reine Moderation, denn Frau Schultze unterrichtet lieber. Sie sagt: „Akkordeonspielen kann man in jedem Alter lernen, auch als Erwachsener.“ Die Zuhörer im Rittersaal des Herrenhauses waren begeistert und erklatschten sich nach einer Stunde Programm noch zwei Zugaben. mr

Herr Schultze und Frau Schultze sind:
Günther Kampen (Tel. 0531/2193266)
und Akkordeonschule Heike Lachetta (Tel. 0531/8892900)

Folk in der Kirche

2009-08-23T17:23:00.007+02:00

Irische, keltische und mittelalterliche Musik – oder einfach auch: Schöne Songs mit eingängigen Melodien von drei Bands aus der Region Braunschweig / Wolfenbüttel – konnte man am Freitag, dem 18. September 2009 in der St. Petri Kirche in Sickte genießen.

Das Singer/Songwriter-Duo “Catchy Tunes” eröffnete den Abend mit Liedern und Balladen, die mal zum Träumen und mal zum Schmunzeln einladen. Die beiden jungen Braunschweiger, Tanza und Daniel, die seit Gründung des Duos vor drei Jahren bereits auf eine Vielzahl von Auftritten und Konzerten zurückblicken können, beschränken sich dabei nicht nur aufs Singen, Gitarre und Keyboard spielen, sondern sorgen mit verschiedenen Kleinstinstrumenten und sogar mit einer singenden Säge für Abwechslung.

Mit klassischem Irish Folk lud die zweite Band zu einer musikalischen Reise auf die grüne Insel ein. Manchem sind die Musiker aus Braunschweig und Hämelerwald vielleicht noch unter ihrem alten Namen “whirli gig” bekannt. Nach einem Wechsel in der Besetzung treten sie nun als “I-rish Session Band” auf und präsentieren mit Fiddle, Whistle und vielen anderen typisch irischen Instrumenten ihre traditionellen Stücke und bringen so die Füße der Zuhörer zum Mitwippen.

Zunächst als Studioprojekt gegründet, steht “Paradogs” für romantische Melodien, die an die Lieder von Loreena McKennitt oder Enya erinnern. Inzwischen hat sich dazu eine Band gegründet, die die Titel nun auch live präsentieren möchte. Und so sehen absolvierten die sechs Musiker aus Wolfenbüttel, Braunschweig und Hannover ihren zweiten Auftritt, um ihr Publikum mit Gesang, Harfe, Geige, Percussion und vielen anderen akustischen Instrumenten zu erfreuen.

Auf der Internetseite www.myspace.com/folkinderkirche findet man weitere Informationen und kann sich die Musik der drei Gruppen anhören.

www.myspace.com/folkinderkirche

Ringelnatz mit Michel und Eddi

2009-08-23T17:09:00.005+02:00

Am Freitag, dem 18.09.2009, erfreuten Michel(Lesung) und Eddi (Musik)mit einem Ringelnatz-Abend. Ihre Mischung aus Lesung und Musik hat sie über die Grenzen Braunschweigs hinaus bekannt gemacht, weil sie es verstehen, das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Sie nahmen ihre Zuhörer mit, auf eine Reise mit Kuddel Daddeldu dem Seemann und seinen liederlichen Geschichten und Reimen.

"Abend, Wald und Sterne"...

2009-08-23T16:33:00.009+02:00

Am 13. September 2009 war der Chor der TU Braunschweig, unter der Leitung von Sebastian Grünberg aus Hannover (Lehrbeauftragter für Chor- und Orchesterleitung Hochschule für Musik und Theater) zu Gast im Herrenhaus Sickte. „Abend, Wald unter Sterne“, hieß das Programm, das alle Romantikerherzen im Rittersaal höher schlagen lies.

Andreas Döring, bekannter Rezitator und NDR-Redakteur umrahmte das Programm mit Lyrik und trug die schönsten Abend-, Wald- und Sterngedichte von Goethe über Rilke bis Robert Louis Stevenson sowie die märchenhafte Geschichte von Schafak, dem Stern, aus Rafik Schamis "Erzähler der Nacht" vor.

Der Chor der TU Braunschweig sang einige der berühmtesten Vertonungen zum Thema Abend, Wald und Sterne u.a.: Die „Waldesnacht“ und das „Abendständchen“ von Brahms, von Fanny Hensel Abend, Schilflied und Abschied und selbstverständlich auch das berühmte Abendlied von Matthias Claudius "Der Mond ist aufgegangen".

Der studentische Chor der TU Braunschweig erarbeitet jedes Semester ein anspruchsvolles Programm und beeindruckte mit seinem Konzert die Zuhörer in Sickte, mit mehrstimmigen Gesang auf höchstem Niveau. Mit lang anhaltendem Applaus forderten die Zuhörer Zugaben ein und dankten für ein hervorragendes Konzert.

Fotoausstellung "Moderne"

2009-08-23T16:07:00.005+02:00

Vom 6. September bis zum 18. Oktober 2009 präsentierte die Sickter Kulturinitiative die Fotoausstellung "Moderne" vom "Forum für Fotografie" der Kreisvolkshochschule Gifhorn, Außenstelle Meinersen im Herrenhaus Sickte.

Die Mitglieder des Forums stellten ihre Werke zum Thema "Moderne Architektur" aus, ein reizvoller Kontrast zum 300 Jahre alten Herrenhaus Sickte, erbaut von Barockbaumeister Hermann Korb.

Im September 2000 hat der Fotograf und Künstler Alexander Erdmenger das "Forum für Fotografie" ins Leben gerufen. Ziel des Forums ist es, dass sich Fotointeressierte regelmäßig zum Gedanken- und Erfahrungsaustausch treffen. Dabei werden Fotodokumentationen, Ausstellung und andere Projekte gemeinsam erarbeitet.

Cinderella Rockefella

2009-08-23T15:49:00.004+02:00

Ein nostalgischer Leckerbissen für Augen und Ohren
Mit Cinderella-Rockefella kommen die 60er wieder zurück

Am Freitag, dem 28. Juni 2009 fand das versprochene Wiederholungskonzert im Park am Herrenhaus Sickte statt. Erneut waren die Besucher von der 60er Jahre Revue begeistert.

Link: krôl's legacy

Recht konservativ fing die 60er Revue am 28. Juni 2008 an. Die Band Krôl´s Legacy mit zwei Gastmusikern stand in grauen Klamotten und mit Hornbrillen vor dem Herrenhaus und spielte noch recht unbeweglich „Please Mr Postman“ aus den Anfängen der 60er-Jahre. „Es war noch der Mief der 50er, aber langsam änderten sich die Dinge“, sagte Erzähler Andreas Hartmann.

Immer bunter wurden die Kostüme, immer mitreißender die Musik. „I´m a believer“, „Downton“ und “All you need is love” sangen die Besucher zusammen mit Willi und Karin Jeschke lauthals mit. Die Band brachte die Stücke nicht nur in musikalisch gewohnt guter Qualität rüber, sondern sorgte mit schrillen Kostümen und Perücken auch für ein stimmiges Bild. Optisch und stimmlich überzeugten auch die Mädchen der Musical Company vom Jungen Musical Braunschweig (Jumubs). Ebenfalls stilecht gekleidet unterstützen sie zahlreiche Songs mit erstklassigen Chorgesang.

Cinderella-Rockefella war mehr als ein Konzert. Es war eine musikalische Reise durch die 60er. Immer wieder aufgelockert von Autor Andreas Hartmann. Er berichtete in höchst amüsanter Art von den Dingen, die damals in Braunschweig passierten und was überhaupt so angesagt war. Hartmann schwelgte in Erinnerungen an Kinofilme, lange Haare, Zigaretten und natürlich die Liberalisierung der Sexualität. Er erzählte von „Lümmeltüten, gefühlsecht wie ein Fahrradschlauch“, Miniröcken und der Erfindung der Pille.

Klar, dass das Publikum seinen ganz besonderen Spaß hatte. Viele Originalrequisiten waren auch dabei: bunte Stühle, Oswalt-Kolle-Bücher und ein 50 Jahre alter VW-Bus, den Günter Benecke aus Beierstedt vorfuhr.Kulinarisch passend waren außerdem Ahoi-Brause, Kirschlollys und Storck-Riesen, die verteilt worden.

Die Stimmung konnte auch ein kleiner, aber heftiger Schauer nicht trüben. Dieser wurde dann einfach „weggetwistet.“ Am Ende tanzten alle Gäste zusammen mit den Musikern und wollten noch lange nicht nach Hause. Doch Willi Jeschke versprach: „Es wird einen Nachschlag geben.“ Sehr gut! tw

Werkschau Helga Neumann-Müller

2009-08-23T15:32:00.007+02:00

„Mein ganzes Leben war und ist ein Studium des Sehens“, sagt die Braunschweiger Künstlerin Helga Neumann-Müller. Eine Werkschau der Malerin und Illustratorin wurde im August im Hötzumer Bücherhof gezeigt.

In der ersten Ausstellung in dieser Region- umgeben von historischen Werkzeugen und Maschinen der Buchbinderkunst - sind Exponate aus verschiedenen Werkepochen zu sehen. Die Ausstellung trägt den Titel „Tiere, Pflanzen, Drachen und offene Menschen“.

Realistische, detailreiche Tier-, Pflanzen- und Landschaftszeichnungen in Blei- und Buntstift, Bleistiftzeichnungen zum Thema „Schach und Drachen“, aktuelle Werke in Aquarell- und Acryltechniken werden ausgestellt. Die faszinierend fließende Darstellung von bizarren Zusammenhängen besitzt eine zarte Eindringlichkeit, die im Betrachter neue Räume der Wahrnehmung öffnet.

Fotoausstellung "Rampenlicht"

2009-08-23T15:21:00.006+02:00

Im August 2009 wurde die Fotoausstellung "Rampenlicht" im Herrenhaus Sickte gezeigt. Die zwanzig Farbfotos von Stephan Querfurth zeigten Szenenfotos aus den letzten drei Produktionen des "Theater Endlich" aus Neuerkerode: "Cafe Olymp", "Such mich" und "Wasser". Stephan Querfurth setzt in seinen Fotos die Schauspieler mit ihrer Gestik, und Körpersprache in den Vordergrund. Dass es sich dabei auch um Menschen mit einer Behinderung handelt, spielt keine Rolle.

Stephan Querfurth ist sei vielen Jahren in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit der Ev. Stiftung Neuerkerode tätig. Er hat erheblichen Anteil daran, dass das Leben in Neuerkerode auch fotografisch dokumentiert wurde.

Konzert Bob Folk-Quintett

2009-05-20T16:18:00.006+02:00

Zu Gast im Juni war das „Bob Folk-Quintett“. Die Musiker des Quintetts kommen aus Braunschweig und Berlin und spielen in der Besetzung Piano, Bass, Schlagzeug, Posaune und Sax. Gespielt wird zeitgenössischer Jazz, angelehnt an Hardbop. Die bekannte Jazzband spielt schon seit vielen Jahren zusammen und ist ein Garant für klasse Jazzmusik.

ROBERT FOLK
Posaune
Amerikaner aus Illinois in USA
B.A. am Manchester College in Indiana, USA
M.A. in Germanistik an der Portland State University in Oregon, USA
Staatsexamen für HL in Anglistik und Germanistik in Braunschweig
Lehrer in Braunschweig, die letzten 28 Jahre an der Christophorusschule Braunschweig. Bob Folk ist verheiratet und wohntseit 1969 in Deutschland. Er ist verheiratet und hat zwei Töchter – von denen eine(Susanne)in seinem Quintett spielt.

Musik:
Musikstudium 2 Jahre lang in USA
Posaunist im Si Zentner Orchestra (1966)
5th Army Band (1966-69): featured trombonist, Leiter der Big Band
diverse Jazzgruppierungen in USA
Deutschland: in verschiedenen Bands, u. a Havana, Toca Bonito, Abanico, Martin Kühn Blues Band, Jambition,Bob Folk Quintett

SUSANNE FOLK
Saxophon

Die in Berlin lebende Deutsch-Amerikanische Saxophonistin Susanne Folk studierte Jazz-Saxophon an der Folkwang Hochschule in Essen und an der Universität der Künste Berlin. Schon vor ihrer Studienzeit bekam sie eine Auszeichnung für außerordentliches Engagement im Bereich Musik an der Lawrenceville School in New Jersey, USA. 2 Jahre später erhielt sie den „Jugend Jazzt“ Preis von Niedersachsen .
Während ihres Studiums spielte sie in diversen Bigbands, u.a. in dem Bundesjugendjazzorchester und dem European Youth Jazz Orchestra, mit dem sie durch große Teile Europas reiste. Nach ihrem Studium nahm sie Unterricht bei renommierten Jazzmusikern in New York, u.a. bei Greg Osby und Ravi Coltrane und bekam ein Stipendium von der Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur, um an dem Internationalen Jazz Workshop in Banff, Kanada teilzunehmen. Seit ihrer Zeit in Berlin hat sie sich als Komponistin in den Bereichen Jazz und Chanson einen Namen gemacht und sich als Saxophonistin in etlichen Genres bewiesen. Sie tourte mit diversen Projekten durch die USA, Kanada, Rußland und Europa, spielte auf Festivals und gewann mit ihrer Band „So Weiss“ die Förderung „Popcamp“ des Deutschen Musikrates.

ROLAND FIDEZIUS
Bass

Der in Wuppertal geborene Bassist absolvierte sein Kontra- und E-Bass-Studium an der Universität der Künste Berlin und bildete sich auf Workshops (u.a. Popkurs Hamburg, Internationaler Jazz Workshop in Banff, Kanada) weiter. Er erhielt ein Stipendium der Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur der Stadt Berlin für einen Studienaufenthalt in New York, ein Aufnahmestipendium für die Band "Die Dreckigen Drei" des Senats von Berlin und mit dem Lorenz Hargassner Quartet ist er featured Artist von Jazzthing/Next Generation. Er produzierte eine CD in Eigenregie (ODD SHOT: "Oscar & Emma"), die bei Konnex-Records veröffentlicht wurde und war bei diversen CD-Produktionen beteiligt. Er tourte mit verschiedenen Projekten durch die USA, Kanada, Europa und spielte dabei auf internationalen Jazz Festivals.

MATTHIAS WANDERSLEB
Schlagzeug

Matthias Wandersleb studierte Schlagzeug und Percussion in den Bereichen Rock, Pop, Jazz, Afro Cuban und Afro Brazil bei Prof. Udo Damen, Helge Zumdiek, Thomas Altmann und Jim Chapin.Konzerte mit Diana Hansen Band, Funk Q Family, Maya, A Tomy Drum & Bass Project, Zone 4 sowie Begleitung von div. Einzelkünstlern

JAN BEHRENS
Klavier

Studium Musikerziehung, Hauptfach Jazzpiano an der Hochschule fürMusik und Theater 1998-2004 bei Bernd Homann, Rolf Zielke und Nils Wogram., Abschluss mit Diplom. Momentan Medizinstudent im letzten Semester und Doktorand an der Medizinischen Hochschule Hannover. Mitglied in diversen zeitgenössischen Jazzbands („Zone4“, „Bob Folk Quintett“). Diverse Piano-Solo-Konzerte in Niedersachsen in Kultervereinen und Jazzclubs sowie im Rahmen von Veranstaltungsreihen (Schimmel-Pianos).Teilnahme am „Martial-Solal“-Piano-Contest „Großer Preis der Stadt Paris“ sowie Gewinner des Wettbewerbs des Bandwettbewerbs Hochschule für Musik and Theater 2002 mit „Zone4“. Eigene Kompositionen orientieren sich teilweise an skandinavischem Jazz (E.S.T.) sowie an Elementen aus Drum&Bass sowie Hardbop.

Lesung mit Armin Rütters

2009-05-20T16:04:00.006+02:00

Armin Rütters hat neue historische Kriminalfälle recherchiert, die er im Juni 2009 im Rahmen einer Lesung vorgestellt hat. Rütters zeichnete das Bild zweier Serienmörder nach. „Der Schrecken des Falkenhagener Forstes“ war einer der ersten Serienmörder der Neuzeit in Deutschland und verbreitete trotz Milchbubigesichtes Angst und Schrecken. Fünf Stunden vor seiner Hinrichtung zeigte er seinem Anwalt sein wahres Gesicht. Der zweite historische Kriminalfall, den Armin Rütters recherchiert hat, berichtet vom Würstchenverkäufer am Schlesischen Bahnhof in Berlin. Doch Vorsicht, wenn sie den näher kennen lernen, könnte ihnen das Würstchen im Halse stecken beleiben. Ein kleiner Zeisig hat ihn schließlich zur Strecke gebracht. Die Zuhörer dürfen sich wieder auf eine spannende Lesung mit "Nervenkitzel" freuen. Es wird darauf hingewiesen, dass die Lesung nicht für Kinder unter 14 Jahren geeignet ist.

"Mord ist sein Hobby" - Rückblicke

Am 13.April 2007 fand eine ungewöhnliche Lesung im Hötzumer Bücherhof statt. Aufgrund der milden Temperaturen hatte Buchbindermeister Sven Olbrich die Lesung kurzerhand in den Garten verlegt und dort alles für einen spannenden Leseabend hergerichtet. Zur Einstimmung auf eine Zeitreise in die 40er Jahre, erklang Musik aus einem alten Grammophon von einer rauschend knisternden Schellackplatte. Ein alter Sessel stand für den Vorleser bereit

Armin Rütters stelle sich seinen Zuhörern vor und berichtete zunächst von seinem ungewöhnlichem Hobby: „Mord!“ – Genauer gesagt: „Serienmord!“ Doch halt: Nicht, dass daraus falsche Schlüsse gezogen werden, denn das "mörderische Hobby" von Armin Rütters bezieht sich einzig und allein auf das Interesse an historischen Kriminalfällen, auf deren Recherche, auf das Wühlen und Graben in Archiven und auf das Stöbern in alten Gerichtsakten...

Armin Rütters begann, inspiriert von J. Thorwalds Buch „Das Jahrhundert der Detektive“, vor rund zwei Jahrzehnten Bücher und Aufsätze zum Thema Kriminologie zu lesen. Sein Interesse konzentriert sich dabei auf deutsche historische Kriminalfälle aus den 20er und 40er Jahren. Als seine Mutter vor zwei Jahrzehnten erfuhr, welche Bücher ihr Sohn angefangen hatte zu lesen, konnte sie es nicht glauben und bekreuzigte sich. Mittlerweile ist die Zahl gelesener Bücher und Aufsätze nicht mehr abzuschätzen und ein Ende ist nicht in Sicht. Ansonsten verläuft das Leben von Armin Rütters ganz normal. Seit April 2004 ist er Pensionär und lebt in Sickte. Er ist eine „Leseratte“ und daneben ein „Klassik Fan“. Rütters liebt verregnete Sonntage, Pilzgerichte und skurrile Witze. Das von den Kriminalgeschichten, die er recherchiert und aufgespürt, eine obskure Faszination ausgeht wird daran deutlich, dass Rütters u. a. zum festen Vorleserteam der Braunschweiger Lesereihe: „Mord auf der Oker“ gehört. Abscheu und Fassungslosigkeit über das Geschehene, Schaudern bei gleichzeitiger Spannung, Nervenkitzel, Gruselfaktor - jedoch keine Fiktion, sondern alles authentische Kriminalfälle.

Die Geschichte von Karl Denke, der in den 20er Jahren in Münsterberg in Schlesien lebte, war Thema des Abends. In Zeit von 1903 bis 1924 ermordete Karl Denke 31 Menschen in seinem Haus und führte darüber genauestes Buch. Dieser Fall ist fast in Vergessenheit geraten. Der Ort Münsterberg hat einen Mantel des Schweigens über diese Geschichte gelegt. Aufgrund seiner Recherche hat Rütters viele Fakten über den Schlesischen Serienmörder zusammengetragen. Kein anderer weiß mittlerweile soviel über diesen geheimnisvollen und unheimlichen Menschen namens Karl Denke wie er. Vor sechs Jahren stand Rütters sogar in dem Haus, in dem alles geschah. Die heutige Besitzerin ist immer noch ahnungslos, welches Geheimnis ihr Haus birgt. Rütters hat es ihr auch nicht verraten. Sie wollte ihm dieses Haus sogar verkaufen, doch da Rütters die Geschichte dieses Hauses kennt, hat er dankend abgelehnt.

Rütters führte zunächst in die Zeit der 40er Jahre ein, damit man sich gedanklich ein Bild von diesem Jahrzehnt machen konnte. Rütters berichtete, dass Denke ein unscheinbares unauffälliges und einsames Leben führte. Er war verschlossen und galt schon als Kind als etwas zurückgeblieben. Jedoch – schon immer ging etwas Bedrohliches von ihm aus. Wie bedrohlich, das lässt wirklich jeden erschaudern, der diese Lebensgeschichte hört. Aber, das soll an dieser Stelle nicht weiter erörtert werden, denn Armin Rütters ist auch in diesem Jahr wieder in „mörderischer Mission“ auf der Oker unterwegs und wer mag, kann dort die ganze Geschichte von Karl Denke hören.

Den Hötzumer Zuhörern hat der Bericht von Armin Rütters sehr gefallen, denn die Vortragsweise von Armin Rütters war sachlich dabei gleichzeitig im höchsten Maße spannend - jedoch, auch das sei betont, ohne jedwede Effekthascherei, denn diese spielt sich nur in den Köpfen der Zuhörer ab. mr

Der Schlafmörder

Im August 2008 stellte Armin Rütters einen der rätselhaftesten Fälle in der deutschen Kriminalgeschichte im Hötzumer Bücherhof vor. Dieser Fall beschäftigt den Hobbykrimiologen seit Jahren und ließ ihn nicht ruhen, hinter das Geheimnis des "Schlafmörders" zu blicken. Archive und Aufzeichnungen hat er dafür durchsucht. Mindestens 12 Knaben starben zwischen 1933 und 1935 durch das "Sandmännchen" auf unerklärliche Weise. In seinem diesjährigen Vortrag versuchte Rütters dem Geheimnis um die Mordserie auf die Spur zu kommen. Hierzu stellte er eine neue Theorie vor und schilderte die Sachlage anhand seiner Recherche. Viele Fakten waren offensichtlich damals übersehen wurden. Erneut gestaltete Armin Rütters eine spannende Lesung, die die Zuhörer in ihren Bann zog.

Zeitprojekt im Herrenhaus Sickte

2009-05-04T14:23:00.005+02:00

Das ZeitProjekt der Lucklum Initiative
Samstag, der 9. Mai 20:00 MEZ im Herrenhaus in Sickte

Das in Lucklum, zur Finanzierung der Kirchenfenster gestartete Projekt, war am 9. Mai 2009 auch in Sickte zu sehen. Das ZeitZeichen heißt: Edutainment. Eine Mischung aus zeitnaher Wissensvermittlung und Musik zu einem relevanten Thema, in das jeder irgendwie involviert ist.

Das Projekt war letztes Jahr beim städtischen Empfang der Tagung der dt. Gesellschaft für Chronometrie in der Dornse, es war davor Teil der „Langen Nacht der Zeit“ im PTB, und war zu Gast auf diversen anderen Veranstaltungen. Anfang diese Jahres gastierte es im Münchner Podium für die Firma Chronoswiss.

„Mit der Geburt beginnt das Altern. Solcher Art sind die Reflexionen der humorvollen Gruppe, die auch entsprechende Musik (z.B.time after time) mit zwei Gitarren und der überaus samtigen Stimme Claudine Finkes beisteuert. Das Projekt ist kurzweilig, springt mal vom Physischen ins Metaphysische, mal zurück und ist ziemlich anregend. Oder hat schon mal jemand darüber nachgedacht, warum jeder neue Tag im Leben immer kürzer wird – natürlich nur relativ. Warum das so ist, wird schnell klar.

Lösungsvorschlag der sechs Protagonisten: Sich öfter mal auf etwas Neues einlassen, denn das verlängert den Tag.“

Lesung im Bücherhof

2009-05-04T14:19:00.006+02:00

Brigitte Festerling und Volker Wendt waren am 15. Mai 2009 zu Gast im Hötzumer Bücherhof.

Wer hat nur den Regenbogen angemalt und krumm gebogen? Werden aus Frühlingselfen irgendwann Herbstzwölfen? Und warum kann ein Sandkorn in Depressionen verfallen? Mit diesen und vielen anderen Fragen beschäftigt sich der Volker Wendt in seinen Gedichten. Seine Gedichte sind mal witzig, mal skurril, nachdenklich, romantisch oder auch geheimnisvoll und immer in klassischen Reim- und Versmaßen. Volker Wendt las Texte aus seinem neuen Buch „Würfelzuckermond“.

Brigitte Festerling las aus ihrem Gedichtband „Wechselfälle“, der im letzten Jahr veröffentlicht wurde. Schon in ihrer Schulzeit verfasste die Remlinger Dichterin so manchen Vers. In den letzten Jahren hat sie sich intensiv ihrer lyrischen Leidenschaft gewidmet und ihre Gedichte zu verschiedenen Themen wie „tierisch, tierisch“, „naturtrüb“ oder „ein bisschen Spaß…“ in einem Buch zusammengefasst.

Beide Autoren sind bekannt durch zahlreiche Lesungen in Wolfenbüttel und Braunschweig sowie die Teilnahme bei Poetry-Slams in Braunschweig und Salzgitter.

Konzert Jugendkantorei Wurzen

2009-05-04T14:09:00.005+02:00

Am 22. Mai 2009 gastierte die Jugendkantorei des Wurzener Domes in der St. Petri Kirche zu Sickte. Die Jugendkantorei des Wurzener Domes wurde 1986 von Kirchenmusikdirektor Johannes Dickert gegründet und zählt heute ca. 40 Mitglieder, die alle zwischen 16 und 30 Jahre alt sind. Die meisten Sängerinnen und Sänger studieren in verschiedenen Städten Mitteldeutschlands.

Der musikalische Schwerpunkt des Chores liegt vorrangig in der Erarbeitung geistlicher a capella-Werke alter und neuer Meister; gemäßigt moderne Chorliteratur und Spirituals sind ebenfalls fester Bestandteil des Repertoires. „Die Himmel erzählen die Ehre Gottes“ aus der „Geistlichen Chormusik“ von Heinrich Schütz, die doppelchörige Motette „Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn“ von Johann Sebastian Bach, sowie das erste Stück aus dem „Chorzyklus Dresden“, „Wie liegt die Stadt so wüst“ des 1971 verstorbenen Leiters des Dresdner Kreuzchores, Rudolf Mauersberger stellen besondere musikalische Höhepunkte im diesjährigen Konzertprogramm dar und geben gleichzeitig einen kleinen Einblick in die Vielfalt sächsischer Kirchenmusik.

Doppelquartett Okersänger

2009-03-22T15:11:00.005+01:00

„Carpe Diem“ – „Nutze den Tag“,
Doppelquartett Okersänger zu Gast in Sickte

„Carpe Diem“ – „Nutze den Tag“, so heißt es in einem Lied der Okersänger. Viele Gäste nutzten Sonntag, den 5. April 2009 für einen Konzertbesuch im Sickter Herrenhaus. Im voll besetzten Rittersaal erleben sie einen stimmungsvollen Übergang vom Tag - hinein in den Abend.

Die Lieder in perfekter Reihenfolge aufeinander abgestimmt, beinhalten vieles wonach sich das Herz im Frühjahr sehnt. Lebenslust und Träume gehen einher mit Liebe, Fernweh und Reiselust. Huldigung und Dank gelten dem Schöpfer und der wiedererwachten Natur. Neun sichere und starke Männerstimmen konzertieren in Sickte. Jürgen Pupowski und Peter Grett (1. Tenor), Hilmar Hebestreit, Kurt Brandt und Gerhard Tacke (2. Tenor), Gerhard Kosch und Jürgen Weiß (1. Bass) sowie Andreas Knipping und Heinz Denzin (2. Bass) vollbringen eine sängerische Glanzleistung. Sie absolvieren ein anspruchsvolles Programm mit 18 Liedern a cappella - ohne Pause, ohne nachlassende Intonierung bis zum Schluss.

Das Gesangensemble besteht seit acht Jahren und wird von Kantor Klaus Heuer geleitet. Sein einfühlsames Dirigat hebt Feinheiten und Facetten im Liedgut hervor, die Sänger werden sicher geleitet und verstehen, den kleinsten Fingerzeig in Töne umzusetzen. Die Sänger kommen aus Region und haben große Freude am Männerchorgesang. Ursprung der Okersänger ist der Männerchor Linden, dazu kamen Sänger aus Braunschweig und Destedt.

Vorgetragene Volksweisen aus Irland, Italien, Tschechien, Australien und der Provence harmonieren mit deutscher Klassik von Robert Schumann und Carl Maria von Weber. Hervorzuheben aus dem ambitionierten Programm ist die Altrussische Klosterlegende „Zwölf Räuber“ von Simeon Ignátieff mit Solo von Heinz Denzin. Hierbei stellen die Sänger ihre stimmliche Bandbreite vom tiefen Bass bis hohem Tenor besonders unter Beweis. Ein weiteres Bonbon für die Zuhörer ist die Ballade „Die Uhr“ von Karl Loewe, vorgetragen von Heinz Denzin, begleitet von Klaus Heuer am Flügel. Am Ende des Konzertes, zum dem die Sickter Kulturinitiative eingeladen hatte, erklatschen sich die Zuhörer eine Zugabe. Im Namen der Gäste dankt Margit Richert für das Konzert und überreicht jedem Sänger ein „Dankeschöngetränk“. mr

Jazz im Rittersaal

2009-03-22T14:21:00.009+01:00

Europäisch geprägter, lyrischer Jazz traf am 25. April 2009 im Rittersaal des Herrenhauses Sickte auf kubanische Musik. Heraus kam ein außergewöhnliches Konzert, in dem verschiedene Stilelemente und musikalische Einflüsse auf interessante Weise miteinander verknüpft wurden. Eingeladen zu diesem Konzerterlebnis hatten die Sickter Kulturinitiative und Klavierbaumeister Harald Gerecke von der Firma PianoPiano. Zu Gast waren der Braunschweiger Jazzpianist Jan Bahrens und der kubanische Percussionist Gerardo Driggs.

Zum Auftakt der zwei Konzertblöcke spielte Jan Behrens ein freies Intro. Im weiteren Verlauf des Konzertabends standen eigene Kompositionen u. a. „Port K“, „Swedish serenade“ und „call back“ auf dem Programm, neben Klassikern von Gershwin und Ellington. Inspiration für seine Kompositionen, ist nach Angaben des Musikers die Nordsee. Behrens komponiert puristisch und ausschließlich mit Flügel, Bleistift und Notenpapier. Interessant gestaltete sich das Zusammenspiel mit dem energiegeladenen und technisch versierten Musiker Gerardo Driggs. Der Percussionist legte das Fundament für Themen und Improvisationen, daraus entstand ein interessanter Sound, der in Kombination Klavier und Percussion nicht oft zu hören ist. Beide Musiker mussten sich einander annähern, was mit Bravur und zur Freude der Zuhörer gelang. Dennoch ließen sie sich genügend Freiräume für musikalische Experimente und meisterliche Improvisationen.

Um das Konzert in seiner Intensität zu steigern wurde das Duo für zwei Stücke um den Braunschweiger Bassisten Jürgen Osterloh zu einem Trio erweitert. Jürgen Osterloh ist Bassist im "Jan Behrens-Trio", das ab Herbst öfter auf der Bühne erscheinen wird. Mehrere Zugaben erklatschten sich die begeisterten Zuhörer. Bei „Somewhere over the rainbow“ wurde letztendlich das Licht im Rittersaal „ausgeknipst“.

Am 27. Juni 2009 gastiert Jan Behrens noch einmal in Sickte, dann zusammen mit dem „Bob Folk Quintett“. Die Musiker des Quintetts kommen aus Braunschweig und Berlin und spielen seit vielen Jahren zusammen. Dann wird erneut erstklassiger Jazz, diesmal in der Besetzung, Piano, Bass, Schlagzeug, Posaune und Sax zu hören sein. mr

Acoustic Nights im Herrenhaus

2009-03-03T22:48:00.012+01:00

Handgemachte Musik – ehrlich und gut
Drei Duos treten bei den Acoustic Nights in Sickte auf

Karl-Wilhelm Haak, Gitarrist aus Volzum, hatte die Idee zu den Acoustic Nights im Herrenhaus. Präsentiert wurden die Konzerte von der Sickter Kulturinitiative. Margit Richert begrüßte am 13./14. März 2009 drei bekannte Duos im Namen der SiKKi. Ein Novum und zugleich gelungenes Experiment war, dass die Konzerte an zwei aufeinander folgenden Abenden stattfanden. Im Mittelpunkt beider Konzerte stand die Gitarrenmusik. Interessant war für die zahlreichen Gäste, drei unterschiedliche Musikrichtungen in einem Konzert hören zu können.

Das Duo „Muzlig“ aus Gilzum mit Gerhard Pohl (Mandoline) und Karsten Dormeier (Gitarre) spielt seit sieben Jahren zusammen. Während Gerhard Pohl mit der klassischen Zupforchestermusik aufwuchs, beschäftigte sich Karsten Dormeier mit der Musik der amerikanischern Singer und Songwriter. Als Duo erweitern sie ihre musikalische Bandbreite auf Folk, Jazz, Blues und Dawmusic. Gerhard Pohl hat sich dem Spiel der Washburn-, einer amerikanischen Folkmandoline, verschrieben. Die Ton und Rhythmus bestimmende Mandoline sorgte im Rittersaal für ein außergewöhnliches Hörerlebnis im Einklang mit der Gitarre. „Muzlig“ begeisterte mit beschwingten, besinnlichen, folkloristischen und jazzigen Vorträgen.

Das Fingerstyle Guitar Duo Böckmann & Ludwig (Martin Ludwig aus Hillerse und Bernd Böckmann, Wittmar) präsentierte Fingerpicking par excellence, eine amerikanische Spieltechnik aus dem Folk- und Bluesbereich. 1996 lernten sie sich die beiden Musiker im Rahmen des Wolfenbütteler Gitarrenstammtisches kennen. Dieser lockere Kreis aktiver Musiker der Region Wolfenbüttel/Braunschweig traf sich damals in mehr oder weniger festen Abständen, um sich rund um das Gitarrenspiel auszutauschen, zusammen zu musizieren und Konzerte zu geben. Mittlerweile verfolgen die Musiker von damals unterschiedliche eigene Wege, doch Martin Ludwig und Bernd Böckmann entschlossen sich 1999 gemeinsam auf die Bühne zu gehen. Seither präsentieren die beiden akustische Gitarrenmusik auf hohem Niveau. Getreu dem Motto ihrer 2002 aufgenommenen CD „carefully picked“ spielten sie in Sickte ein abwechslungsreiches Programm aus den Bereichen Blues, Jazz, Folk und Country.

„Twice“ eine regional bekannte Größe der Singer-Songwriter-Szene, servierte ebenfalls akustische Leckerbissen und Lovesongs zum dahin schmelzen. Mit rauchig zarter und Stimme und einem gefühlvollem Timbre intonierte Silke Reinecke ihre Songs. Karl-Wilhelm Haak unterstrich durch seine Gitarrenbegleitung die Interpretationen von Twice. Die Coverversionen u. a. von Norah Jones boten eine gelungene Mischung aus Emotionen und Dynamik.

Allen drei Duos gemeinsam sind erstklassige Arrangements, aus eigener Feder und handgemachte ehrliche Musik, die im Rahmen eines kleinen Gitarren-Festivals in Sickte zu hören war. Die Zuhörer bedankten sich nicht für für die gute Musik, sondern auch für die gute Stimmung im Rittersaal mit lang anhaltendem Applaus. mr

"Der kleine Prinz"

2009-01-05T20:26:00.006+01:00

"Der kleine Prinz" von Antoine de Saint-Exupéry
Szenische Lesung mit musikalischer Umrahmung
Mitwirkende: Elke Brinkmann, Andreas Hartmann, Gudrun Peter

Jahresauftaktveranstaltung
Sonntag, den 11. Januar 2009 um 17.00 Uhr
im Rittersaal des Herrenhauses Sickte

Mit dem kleinen Prinzen startete die Sickter Kulturinitiative in das neue Veranstaltungsjahr. „Möge das neue Jahr für sie unter guten Sternen stehen“, führte Margit Richert in ihrer Begrüßung an. Die bekannte Erzählung „Der kleine Prinz“ von Antonie des Saint-Exupéry, wurde als szenische Lesung in der Bearbeitung von Andreas Hartmann aufgeführt. Der bekannte Spielleiter und Schauspieler des Niederdeutschen Theaters, hat mit seiner Inszenierung als Drei-Personen-Stück eine meisterliche Preziose geschaffen. Nur wenige Requisiten reichen aus, um Charaktere eindrucksvoll darzustellen. Der Rittersaal des Herrenhauses Sickte bietet dabei beste Bedingungen für den Flug des durch das Weltall.

Elke Brinkmann in der Rolle des kleinen Prinzen verzaubert das Publikum durch leicht und kindlich wirkendes Spiel. Gudrun Peter und Andreas Hartmann schlüpften in verschiedene Rollen. Gudrun Peter mimt die Rose, die Eitle, den Lampenanzünder, die Schlange und den Fuchs. Andreas Hartmann ist Erzähler. Seine Rollen als König, Säufer, Rechner, Geograf und Geschäftsmann kostet er zur Freude der Zuhörer voll aus. Die Kaptielübergänge sind musikalisch inszeniert. Multiinstrumentalistin Gudrun Peter schafft auf verschiedenen Instrumenten u. a. ein Didgeridoo Klang- und Stimmungsbilder. Besonders beeindruckend dabei ihr glockenreiner Gesang zu Klängen, die sie mit Publikum an einem Weinglas erzeugt.

Das Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit von Exupéry, verpackt in einem modernen Märchen, kommt beim Publikum an. Die „Großen“, die zahlreich vertreten sind, applaudieren begeistert. Die erste deutsche Übersetzung des Originaltitels „Le Petit Prince“, erschien im Jahr 1950. Bis heute ist das Werk des französischen Schriftstellers weltweit in über 170 Sprach- und Dialektvarianten übersetzt. Die neue Variante als szenische Lesung mit musikalischer Umrahmung wurde zum 10. Mal aufgeführt. Die Akteure freuen sich über ihren Erfolg und weitere Aufführungen an verschiedenen Spielstätten. Grund zur Freude haben auch die SiKKi und der Hötzumer Bücherhof. Seit fünf Jahren arbeiten Margit Richert und Sven Olbrich zusammen und bereichern mit ihren Veranstaltungen das kulturelle Angebot in der Gemeinde Sickte. Angekündigt werden für das „Jubiläumsjahr“ einige Überraschungen. mr

Volker Wendt

2009-01-05T20:24:00.009+01:00

Am 24. Januar 2009 stellte der Wolfenbütteler Autor Volker Wendt sein neues Buch "Würfelzuckermond" im Hötzumer Bücherhof vor.

Wer hat nur den Regenbogen angemalt und krumm gebogen? Werden aus Frühlingselfen irgendwann Herbstzwölfen? Und warum kann ein Sandkorn in Depressionen verfallen? Mit diesen und vielen anderen Fragen beschäftigt sich der Volker Wendt in seinen Gedichten. Seine Gedichte sind mal witzig, mal skurril, nachdenklich, romantisch oder auch geheimnisvoll und immer in klassischen Reim- und Versmaßen.

Link: Volker Wendt

Mitja-Quartett

2009-01-05T20:00:00.008+01:00

Am 25. Januar 2009 konzertierte das "Mitja-Quartett" im Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Auf dem Programm standen Streichquartette von Dmitrij Schostakowitsch und Joseph Haydn.

Ausführende(v. l.): Tilman Beckert, Nora Widdecke, Harm Pralle, Michael Schimpf

Programm:

Dmitrij Schostakowitsch (25.9.1906 – 9.8.1975)
Streichquartett Nr. 1 in C-Dur, op. 49 (1938)
1. Moderato
2. Moderato
3. Allegro molto
4. Allegro

Joseph Haydn (31.3.1732 – 31.5.1809)
Streichquartett Nr. 58 in F-Dur, op. 74, Nr. 2 (1785)
1. Allegro spirituoso
2. Andante grazioso
3. Menuetto: Allegro
4. Finale: Presto

Dmitrij Schostakowitsch
Streichquartett Nr. 8 in c-moll, op. 110 (1960)
1. Largo
2. Allegro molto
3. Allegretto
4. Largo
5. Largo

Mitja-Quartett:
Einzelne Mitglieder des Mitja-Quartetts spielen schon seit einigen Jahren in wechselnden Besetzungen zusammen. Im Sommer 2007 wuchs der Wunsch, sich den Streichquartetten Dmitrij Schostakowitschs zu widmen und das Mitja-Quartett war gegründet.

Harm Pralle spielt seit seinem 6. Lebensjahr Geige. Seine Hauptausbildung auf der Geige erhielt er durch Josef Sepsei zunächst privat, dann an der Musikhochschule Frankfurt am Main. Seine Vorliebe für Kammermusik vertiefte er in Kammermusikkursen (u.a. mit dem Buchberger-Quartett, Frankfurt) und vielen Konzerten in verschiedenen Besetzungen. In diversen Orchestern spielte er unter professionellen Dirigenten. Er ist Mathematiker und seit 2005 Konzertmeister des Dom-Sinfonie-Orchesters Braunschweig.

Michael Schimpf begann im Alter von 7 Jahren mit dem Geigenspiel. Er erhielt Geigenunterricht bei seiner Mutter und später Bratschenunterricht bei Janus Nosarzewski vom Göttinger Sinfonieorchester. Mit beiden Instrumenten erreichte er in kammermusikalischer Besetzung den niedersächsischen Landeswettbewerb "Jugend musiziert" . Er spielte über viele Jahre in diversen Göttinger Orchestern, unter anderem der Akademischen Orchestervereinigung, und ist seit Oktober 2006 Stimmführer der 2.Geigen im Orchester der TU Braunschweig.

Nora Widdecke bekam ihren ersten Geigenunterricht im Alter von 6 Jahren an der Musikschule Wolfsburg. 10 Jahre später wechselte sie zu Hans-Ulrich Kolf und der Bratsche. Sie hat an verschiedenen Kammermusikkursen (u.a. Jeunesse Moderne) teilgenommen, war Mitglied des Landesjugendorchesters Niedersachsen und hat beim Bundesjugendorchester mitgewirkt. Zurzeit ist sie Mitglied des VW-Orchesters und Solobratscherin im Orchester der TU Braunschweig.

Tilman Beckert erhielt seit seinem 8. Lebensjahr Cellounterricht. Im Rahmen seines Lehramtsstudiums studierte er Musik und setzte sich in dieser Zeit intensiv mit der Kammermusik auseinander. U.a. nahm er an einem Kammermusikkurs unter der Leitung des Nomos-Quartetts teil und erhielt Unterricht von Dozenten der Universität Oldenburg sowie eines Mitglieds der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Seit 2000 ist Tilman Beckert in Braunschweig beruflich tätig. Er spielt Kammermusik projektartig in verschiedenen Ensembles und Besetzungen.

Jahresabschlusskonzert 2008 mit Gero!

2008-12-21T17:14:00.004+01:00

Als Jahresabschlusskonzert 2008 hatte die Sickter Kulturinitiative ein Benefizkonzert zugunsten des Fördervereins MS Aktiv-Haus Braunschweig e. V. ein Benefizkonzert organisiert. Der Braunschweiger Pianist, Sänger und Songwriter Gero! widmete seine Musik jungen MS-Erkrankten. Weihnachtssongs, Popballaden und eigene Stücke standen auf dem Programm.

Die Fangemeinde von Gero schart sich um den neuen Flügel im Rittersaal. Die Zuhörer im voll besetzten Saal warten gespannt auf das neue Klangerlebnis. Gleich nach den ersten Tönen bilden Pianist und Flügel eine Einheit. Gero! kostet sein Spiel sichtlich aus. Der charakteristische Gerosound versetzt die Zuhörer in eine romantische Stimmung zwischen Weihnachtswunderland und Café Del Mar. Ob rein instrumental oder mit Gesang, die Musik von Gero! geht unter die Haut. Charmant moderiert der Musiker sein Programm, lässt Gedanken, an Menschen, denen es nicht so geht einfließen.

Margit Richert von der Sikki dankt dem Künstler für sein Engagement und Harald Gerecke für die kostenlose Bereitstellung des Flügels. Auch der Sickter Klavierbaumeister genießt die Musik. Er freut sich, dass er den richtigen Flügel für den Rittersaal ausgewählt hat. In der Pause lädt die Sikki zum kostenlosen Umtrunk ein. Das „Spendensparschwein“ darf gefüttert werden. Gegen Ende des Konzertes gibt Gero! die Spendensumme in Höhe von 850,- € bekannt. Jola Feist, Initiatorin des Vereins, dankt für das Konzert und die Spendenbereitschaft. Sie stellt ihr Projekt vor. Ziel des Vereins ist, ein Haus für junge MS-Kranke in Braunschweig zu errichten. Die neu arrangierte „Stille Nacht“ als Schlusslied rührt die Gäste. Bravorufe und lang anhaltender Beifall fordern mehrere Zugaben. Der sympathische Musiker legt noch einmal los und gibt alles bei frei interpretierter Gospelmusik. Kommentar eines Zuhörer: „Dem könnte ich den ganzen Abend zuhören. Schade, dass es vorbei ist.“ mr

Fotos vom Konzert sind unter nachfolgendem Link im Stadtmagazin bs-live zu sehen.bs-live

Infos zur Initiative: MS Aktiv-Haus Braunschweig:
Link: MS-Aktiv-Haus Braunschweig e. V.

Neuer Konzertflügel im Rittersaal

2008-12-21T17:01:00.002+01:00

Der Flügel im Rittersaal des Sickter Herrenhauses wird für die musikalische Umrahmung bei Trauungen und für Konzerte genutzt. Seit zehn Jahren stellt die Sickter Firma Piano Piano den Flügel als Leihgabe. In den letzten Jahren war es ein „Bösendorfer 225“. Die Klangfülle begeisterte Pianisten und Zuhörer gleichermaßen. Das hochwertige Instrument wurde nun an eine Kirchengemeinde in Hameln verkauft.

Klavierbaumeister Harald Gerecke hat einen neuen Flügel bereitgestellt. Abgestimmt auf den Saal und dessen Akustik hat er einen schwarz polierten „Grotrian-Steinweg 192“ ausgewählt. „Der Bösendorfer war zu voluminös für den Saal“, sagt der Fachmann.

Standesbeamter Friedhelm Merkhoffer und Margit Richert von der Sickter Kulturinitiative dankten für das neue Instrument. Sie freuen sich, dass mit dem Flügel einer Braunschweiger Pianofabrik, nun ein regionaler Bezug besteht. Der Flügel wurde von Kindern und Jugendlichen bei einem Gemeinschaftskonzert eingeweiht. Klavierbaumeister Harald Gerecke hat im November 2008 neue Geschäftsräume, Am Bockshorn 8a in Sickte eröffnet. Hier sind auf großzügiger Fläche ein Verkaufsraum, Lager und die Reparaturwerkstatt eingerichtet. mr

Im Bild: Klavierbaumeister Harald Gerecke beim Stimmen des neuen Flügels.

Link: Piano Piano

Kinder- und Jugendkonzert im Rittersaal

2008-11-26T10:26:00.007+01:00

In der Samtgemeinde Sickte gibt es viele Musiktalente. In einem Gemeinschaftskonzert am 28. November 2008 stellten 14 Musikschüler/innen ihre Begabung und ihr Können unter Beweis. Den zahlreichen Gästen im Rittersaal des Herrenhauses Sickte wurde ein abwechslungsreiches Programm dargeboten. Neun Klavierschüler, drei Hornisten, ein Gitarrenspieler und ein junger Geigenspieler spielten sich in die Herzen der Zuhörer.

Eröffnet wurde das Konzert von den Hornisten. Anne Hansen, Ruben Ortlam und Remon Vogel trugen ein Menuett aus einem Divertimento in B-Dur von W. A. Mozart vor. Die unterschiedlichen Altersklassen, verbunden mit der musikalischen Weiterentwicklung beeindruckten. Die Schüler gaben vor „großem“ Publikum ihr Bestes. Alle Vorträge waren ambitioniert und anspruchsvoll. Besondere Herausforderungen stellten neben den Solovorträgen auch das vierhängige Klavierspiel und unterschiedliche Duobesetzungen dar.

So wurde die jüngste Teilnehmer Alex Hermann (Geige) von Leonie Vogel auf dem Klavier begleitet. Für ihr Stück „Clever cloqs“ bekamen die jungen Spieler viel Beifall. Ausdrucksstark präsentieren sich die älteren Schülerinnen. Filmmusiken aus „Titanic“ und „Amélie“ standen auf dem Programm, gespielt von Myriam Harrendorf und Anna Keller. Klassische Werke hatten Katja Danzfuß („Am Abend“, Heinrich Hoffmann op. 88 no. 2), Marie Reinecke (Sonate in C-Dur, KV 545 W. A. Mozart) und Dora Modde (Walzer op. 18 no. 6 F. Schubert) vorbereitet. Jan Sajonz erfreute mit dem Stück „Rambazamba“ und Katharina Möbius mit „Sehnsucht“ von A. Terzibaschitsch).

Außergewöhnliche Duomusik spielten Remon Vogel (Horn) und Johannes Weber (Gitarre). Ihr schwungsvolles „Ragtimehorn“ begeisterte ebenfalls. Zauberhaft war der vierhändige Klaviervortrag „Elfendans“, von Myriam Harrendorf und Helen Weber. Die jungen Musiktalente präsentierten sich in einem harmonischen Konzert. Die musikalische Leitung hatte Frieda Vogel.

Eingeladen zum Konzert hatte die Sickter Musikpädagogin auch Hornklasse von Sophie Günther. Mit drei kleinen Vortragsstücken ließen die jungen Hornisten das einstündige Konzert ausklingen. Lang anhaltender Schlussapplaus und ein kleines Dankeschöngeschenk von der Sickter Kulturinitiative war der Lohn für die jungen Musiker. Margit Richert von der SiKKi lud ein, im nächsten Jahr wieder ein Konzert im Rittersaal zu geben. mr

Mitwirkende im Bild von links:
Alex Hermann (Geige), Johannes Weber (Gitarre), die Hornisten: Remon Vogel, Ruben Ortlam und Anne Hansen, die Klavierschüler/innen: Jan Sajonz, Dora Modde, Katja Danzfuß, Anna Keller, Marie Reinecke, Katharina Möbius, Helen Weber und Leonie Vogel.
(Es fehlt Myriam Harrendorf)

Nils Wiesner

2008-10-31T22:01:00.007+01:00

Im Rahmen einer Autorenlesung stellte Nils Wiesner, Schriftsteller aus Merseburg, seinen historischen Roman „Matthes Spökenkieker“ am 13. November 2008 im Hötzumer Bücherhof vor.

Nils Wiesner, geboren 1962, wuchs in Ueckermünde auf, besuchte dort von 1968-1976 die "Max-Matern-Oberschule" und machte sein Abitur 1980 in einer Spezialklasse für Chemie in Merseburg. Nach seinem Wehrersatzdienst bei der Bereitschaftspolizei in Neustrelitz absolvierte er sechs Semester ein Chemiestudium an der TH "Carl Schorlemmer". Seit 1985 ist er als Chemiefacharbeiter in Leuna tätig. Er ist verheiratet, hat zwei Kinder und wohnt in Merseburg. Seine ersten Versuche, etwas Literarisches zu Papier zu bringen, reichen bis in die Schulzeit in Ueckermünde zurück. Zuerst interessierten ihn utopische Themen, später Kinder- und Jugendliteratur, Mythologien und Sagen.

Bibliographie
Historische Romane, Kinder- & Jugendbücher:
"Matthes Spökenkieker" ISBN 978-3-89954-247-9
"Das Raunen der Runen" ISBN 978-3-86634-346-7
"Ferien auf Burg Kahleberg" ISBN 978-3-86634-464-8

Matthes ist ein ganz besonderer Junge. Er kann in die Zukunft schauen, doch niemand glaubt ihm. Hineingeboren in die Zeit vor dem 30-jährigen Krieg sieht er das Unheil über seine Heimat Pommern kommen, doch mit diesem Wissen steht er ganz alleine da. Aufgewachsen als Sohn eines Teerschwelers geht er beim Ueckermünder Stadtschreiber als Laufbursche in die Lehre, und durchlebt all die düsteren Visionen, die oft schon Jahre vorher über ihn gekommen sind: die Pest, die Hexenverbrennung, die Kriegswirren. Pommersche, kaiserliche und schwedische Soldaten übertrumpfen sich gegenseitig in ihrer Grausamkeit gegenüber der Bevölkerung. Matthes trifft auf die pommerschen Herzöge und auf den Generalissimus Wallenstein. Er sieht König Gustav Adolf von Schweden sterben und entgeht selber mehrmals dem Tod. Er ist ein vom Schicksal Geschlagener, der seinen Leidensgefährten mit seinen aberwitzigen Geschichten von der Zukunft Mut macht und doch selber fast daran verzweifelt. Als er am Ende des Buches auf den Trümmern der untergegangenen Stadt Ueckermünde steht, ist er fast nur noch alleine.

Dieses Buch ist ein Entwicklungsroman, weil es sich mit dem Leben des Jungen Matthes beschäftigt. Es ist aber auch ein Liebesroman, der von Matthes unglücklicher Liebe zu seiner angebeteten Lissa erzählt. Es ist ein Sittengemälde der damaligen Zeit voller Freud und Leid und nicht zuletzt vor allem ein historischer Roman, der detailgenau die Fakten aufgreift, die von damals noch auf uns gekommen sind. Und er ist eine Verbeugung vor Ueckermündes schwerster Stunde, quer durch alle Zeitalter.

Martina Bethe-Hartwig

2008-10-05T16:12:00.005+02:00

Vampirgeschichten aus eigener Feder stellte Martina Bethe-Hartwig im Rahmen einer Bücherhoflesung am 22. November 2008 vor.

Vita:
Geboren 1957 in Celle, verheiratet, zwei Kinder. Studium der Sozialarbeit und als Sozialarbeiterin in Braunschweig tätig. Seit 2002 schreibt sie Kurzgeschichten und Romane. 2004 trat sie einer Schreibgruppe bei. Veröffentlichungen von Kurzgeschichten in verschiedenen Anthologien sowie in der Zeitschrift „Kurzgeschichten“.

Eine Auswahl von Anthologien: „Traumzeit“, „Das geteilte Königreich“, „Im Bann des Nachtwaldes“, „Philosophischer Garten“, „Naturgewalten“ im Lerato Verlag, „Augenblicke der Ewigkeit“ Band 2, „Endzeit“, “Seemannsgarn“ in der Edition Leserunde, „Nacht“ im Geest-Verlag, „Sternenstaub“ im Noel-Verlag, „Unser Jahr zieht vorbei“ im Richmond Verlag, „Begegnungen“ in editionleselust anthologie 2007, „Weihnachtsgeschichten“ Band 2 und 3 im Dr. Ronald Henss Verlag, „Wortschöpfung“ 1. Kempener Literaturwettbewerb 2007/ BVK Buch Verlag Kempen, „Drachenwelt und Feenstaub“, sowie „Elementare Lebenselixiere“ im balthasar- verlag, „Die Menschen am Fluss“ im Elbverlag, „Jenseits der Grenze“, Wettbewerb des Deutschen Roten Kreuzes, Ortsverein Hameln e.V., „Groteske Welt“ aus der Edition Anthologica im Lerato Verlag, „Tierisch gute Geschichten“ im Belletris-Verlag. Zeitschrift „Kurzgeschichten“ Ausgabe 10/2006, Ausgabe 6/ 2007, Ausgabe 4/2007.

Kinder-Bürgermusik 2008

2008-09-09T22:00:00.009+02:00

Am 9. November 2008 fand zum 24. Mal die traditionelle "Kinder-Bürgermusik" der Gemeinde Sickte im Rittersaal des Herrenhauses Sickte statt. Erneut boten Kinder aus der Gemeinde Sickte den zahlreichen Gästen im voll besetzten Rittersaal, ein abwechslungsreiches Programm dar. Können und musikalisches Talent wurden unter Beweis gestellt. Großen Beifall gab es für ein gelunges Konzert und eine Teilnehmerurkunde aus der Hand des Bürgermeisters. Die musikalische Leitung hatten Olga Hoffmann (Keybordklasse, Musikschule Wolfenbüttel), Gisela Schneider (Kantorei St. Petri Sickte) und Hedwig Struppek (Kirchengemeinde St. Petri Hötzum). Organisiert war das Konzert von der Sickter Kulturinitaitive.

Mitwirkende

Gruppen:

Kinderkantorei St. Petri Sickte
Jugendkantorei St. Petri Sickte

Hötzumer Flötenkreis mit:
Felix Jung, Jule Lüderitz, Kira Stanzick

Hötzumer Flötenkreis mit:
Judith Assig, Emma Clare, Jasmina Jerke, Larissa Köhler,
Insa Kohl, Lauritz Müller, Arne Nicolai

Hötzumer Flötenkreis mit:
Annika Beuchel, Sarah Bost,
Gianluca Groth, Nele Müller

Hötzumer Flötenkreis mit:
Mareike Behme, Marcus Busch, Julian Hegner,
Jolie Kienel, Finja Renken

Hötzumer Flötenkreis mit:
Felix Jung, Jule Lüderitz, Kira Stanzick

Hötzumer Flötenkreis mit:
Annika Beuchel, Sarah Bost,
Gianluca Groth, Nele Müller

Solisten:
Nora Kögel (Flöte)
Laura Kleinwächter (Flöte)
Kira Geisler (Keyboard)
Mirco Stegelmann (Keyboard)
Julia Fleischmann (Klavier)
Kira Knoll (Flöte)
Kira Curland (Flöte)
Lara Schmidtke (Flöte)
Paul-Jonas Schunter (Flöte)
Denise Ploch (Keyboard)
Katharina Fleischmann (Flöte)
Carl-Adam Holtz (Klavier)
Linda Franz (Klavier)
Kira Curland (Flöte)
Lara Schmidtke (Flöte)
Paul-Jonas Schunter (Flöte)
Denise Ploch (Keyboard)
Katharina Fleischmann (Flöte)
Carl-Adam Holtz (Klavier)
Lena Rech (Flöte)
Linda Franz (Klavier)

Bilderausstellung "Indien"

2008-09-09T19:37:00.008+02:00

"Indien" - Malerische Reiseimpressionen von Hilu Kahmann-Frey

Auf vier Reisen vom Cape Comorin bis zu den Bergen des Himalaya hat Hilu Kahmann-Frey unterschiedliche Eindrücke gesammelt. "Vieles blieb mir verschlossen", sagt die Malerin, "die daraus entstandenen Bilder sind eine ganz individuelle Annäherung." Vom 2. November bis 12. Dezember 2008 waren die beeindruckenden Arbeiten im Herrenhaus Sickte ausgestellt.

Vita Hilu Kahmann-Frey:
Jahrgang 1944
Studium der Architektur
seit 1977 in Braunschweig
eeit 1988 Studienaufenthalte in Italien
2004 Schwäbischer Kunstsommer im Kloster Irsee
seit 2005 Gaststudium an der HBK Braunschweig
bis 2006 selbständig tätig als Stadtplanerin

Bilderausstellung "Einsichten"

2008-09-09T18:52:00.013+02:00

Vom 19. September bis 31. Oktober 2008 präsentierte die Sickter Kulturinitiative die Bilderausstellung "Einsichten" im Herrenhaus Sickte.

„Einsichten“ zeigte die malerischen Arbeiten der Neuerkeröder Kunstwerkstatt aus den vergangenen Jahren. Die oft farbintensiven Bilder der Neuerkeröder Künstler Hilde Christ, Gephard Kruse, Sybille Kautz, Karin Schoen, Ilona Schimpf, Theresia Fukas, Lukas Böhm und Christoph Stark beeindrucken durch ihre Fantasie. Die Bilder öffnen einen Zugang dazu, wie Menschen mit einer geistigen Behinderung ihre Umwelt wahrnehmen und erleben, häufig reduziert auf Elementares, auf Grundbedürfnisse. Sie laden uns zur Deutung und Interpretation ein. Sie wollen, dass man sich auf sie einlässt, neugierig wird auf ihre Welt, hinter eine Fassade gucken, unvertrautes ergründen. Farbig, fantasievoll, elementar und expressiv. Eben so, wie das Leben, ist auch die Kunst aus Neuerkerode.

Die zahlreichen Ausstellungsbesucher waren von den Bilder beeindruckt. Wir danken der Ev. Stiftung Neuerkerode herzlich für die gelungene Präsentation und hoffen, auch im nächsten wieder eine Ausstellung zeigen zu können.

Link: www.neuerkerode.de

Hannelore Loske

2008-09-01T15:23:00.007+02:00

Am Freitag, dem 5. September 2008 las Hannelore Loske im Hötzumer Bücherhof. Die Autorin, die in Magdeburg geboren und Salzdahlum zur Schule gegangen ist, hat durch ihre frühe musische und dichterische Veranlagung eine Sammlung lebendiger Verse und Gedichte in mehreren Bänden zusammengestellt. Die ausgewählten Gedichte sind ein reichhaltiger Schatz poetischer Bilder aus dem heutigen Leben. Durch die Einstellung zur Natur und Kreatur hat Hannelore Loske Beobachtungen gemacht, die zum Schreiben angeregt haben; ihre Gedichte spiegeln ihre Gedanken und Gefühle wieder. Schon im Schulalter wurden von ihr Verse geschmiedet und zu besonderen Anlässen veröffentlicht. Über zwei Jahrzehnte schreibt die Autorin die Salzdahlumer Kirchenchronik; außerdem ist es ihr gelungen, in unermüdlicher Kleinarbeit, auch heimatliche Eindrücke des alltäglichen Lebens wiederzugeben. Die Sammlung ihrer Gedichte soll dazu beitragen, der jüngeren Generation die Poesie in natürlicher Form näher zu bringen und neu zu entdecken.

Hannelore Loske hat bereits drei Gedichtbänder veröffentlicht:
Das Fenster zur Seele (2006)
Im heimatlichen Tal (2007)
Im Spiegel der Zeit (2008)

Im Rahmen ihrer Bücherhoflesung stellte die beliebte Autorin aus Salzdahlum, eine Auswahl ihrer schönsten Gedichte vor.

Herzlich willkommen

2008-07-13T19:38:00.009+02:00

.... auf den Seiten der Sickter Kulturinitiative.

In den zurückliegenden Jahren durften wir bereits zahlreiche Künstler, Kunstschaffende, Autoren, Vorleser, Musikgruppen und Musikensembles aus unserer Region im Hötzumer Bücherhof und im Herrenhaus Sickte vorstellen. Unsere Gästelisten, unterteilt in die Bereiche Ausstellungen, Autoren/Lesungen, Konzerte und Kleinkunst im rechten Bereich dieser Seite zeigen, wie facettenreich das regionale Kulturleben ist. Im Rahmen unserer Möglichkeiten möchten wir auch zukünftig "Kultur vor Ort" präsentieren.

Wir freuen uns auf darauf, weitere Gäste vorstellen zu dürfen und laden herzlich zum Besuch unserer Veranstaltungen ein. Wir danken allen, die unsere Arbeit unterstützen.

Mit herzlichen Grüßen
Margit Richert (SiKKi)
Sven Olbrich (Hötzumer Bücherhof)

P.S.: Über Tipps, Anregungen und Hinweise freuen wir uns.
Schreiben Sie uns:
Sickter.Kulturinitiative@gmx.de

Lesung für Kinder

2008-07-13T18:17:00.008+02:00

"Chaos-Knut" - oder keine Lust zum Aufräumen

Anlässlich des Weltkindertages 2008 in Deutschland hatten der Hötzumer Bücherhof und die Sickter Kulturinitiative zu einer Lesung für Kinder eingeladen. Zur Gast war die Autorin Jutta Berg, die aus ihrem Buch "Chaos-Knut - oder keine Lust zum Aufräumen" vorlas.

Zum Inhalt der Geschichte:
Er zappelt, schnieft und schnauft, lässt seine Augen rollen und hinterlässt überall Unordnung der Chaos-Knut. Erwachsene, wie Frau Saubermann, mögen ihn darum nicht so sehr und verjagen ihn, wenn nötig mit dem Teppichklopfer. Wie es Knut trotzdem schafft gemeinsam mit der Familie Wohlgemuth einen Platz zu finden, wo er hingehört, erzählt die Autorin Jutta Berg in ihrer wunderschönen Kindergeschichte.

Zur Autorin:
Jutta Berg, Jahrgang 1951, Dipl.-Sozialpädagogin, Tanztherapeutin (HP), Coach und Supervisorin (EAS) lebt in Rothemühle bei Braunschweig. Sie ist verheiratet, hat drei erwachsene Kinder und ein Enkelkind. Nachdem sie 12 Jahre in der stationären Drogentherapie tätig war, genießt sie seit 4 Jahren ihre freiberufliche Tätigkeit, die sie mit vielen Menschen in Kontakt bringt, u.a. gibt sie Seminare für Persönlichkeitsentwicklung. Neben Gedichten ist „Knut“ das zweite Bilderbuch, das sie veröffentlicht. Sie hat auch Theaterstücke für Kinder geschrieben und einstudiert. Kreativität, Phantasie und Bewegung gehören zu ihrem Lebenselixier.

Hintergrund:
Die Geschichte des Weltkindertages begann während der neunten Vollversammlung der Vereinten Nationen am 21. September 1954. Damals beauftragte die Staatengemeinschaft UNICEF mit der Ausrichtung eines weltweiten „Kindertages“. Die Gründerväter verfolgten drei Ziele: Neben dem Einsatz für Kinderrechte und der Förderung der Freundschaft unter den jungen Erdenbürgern sollten sich die Regierungen einmal im Jahr öffentlich verpflichten, die Arbeit des Kinderhilfswerks der Vereinten Nationen UNICEF zu unterstützen. Die Vereinten Nationen nahmen damit einen Vorschlag der amerikanischen Organisation International Union for Child Welfare auf, die 1952 für einen weltweiten Kindertag plädiert hatte. Die Idee stieß auf Zustimmung – bereits ein Jahr später beteiligten sich 40 Länder. 50 Jahre nach seiner offiziellen Einführung wird der Weltkindertag heute in mehr als 145 Ländern gefeiert.

Der offizielle Weltkindertag in Deutschland ist der 20. September.

Duo TWICE

2008-07-13T17:10:00.008+02:00

Akustische Leckerbissen - Handverlesen

Mit neuen akustischen Leckerbissen voller Dynamik, aber auch mit vielen Stücken von ihrer ersten CD vermittelt das aus der Region stammende Duo "Twice" eine Intensität, die ans Herz geht. Karl-Wilhelm Haak(Gitarre) und Silke Reinecke (Gesang) stöbern unentwegt nach Klassikern und unentdeckten Perlen der Singer-Songwriter-Szene. Ihre Interpretationen lassen den Zuhörer bekannt geglaubte Songs völlig neu entdecken und für sich erschließen.

Unter dem Motto "ehrliche handgemachte Musik voller Gefühl und "Finessen" präsentiert das Duo TWICE eine beachtliche Bandbreite von folkigen Liebesliedern und erdigem Blues bis hin zu Anleihen bei Country und Jazz, darunter Kompositionen von Joni Mitchell, Tom Waits, Paul Simon, Norah Jones, Sting u. a. Insgesamt eine gelungene Mischung aus Emotion und Dynamik. Ein Repertoire von nunmehr 50 Stücken lässt schon nach einem guten Jahr Zusammenarbeit erkennen, dass sich hier zwei Musiker gefunden haben, die voller Begeisterung und Experimentierfreudigkeit in der gleichen Musikbibliothek stöbern.

Link: TWICE

Dr. Juliane Molitor

2008-07-13T15:10:00.004+02:00

Mitten ins Herz – eine Reise zu den innern Ufern Indiens

„India is written across my heart”, das sagte Lord Mountbatten, der letzte Vizekönig Indiens, und viele, viele andere, die Indien bereist oder gar dort gelebt haben, sagen Ähnliches. Indien trifft immer – und meist trifft es mitten ins Herz.

„Allgemein kann man über Indien nur sagen, dass man allgemein nichts sagen kann.“ Dieser Satz stammt zwar von Ilija Trojanow, aber Dr. Juliane Molitor kann ihn nur bestätigen – trotz (oder vielleicht gerade wegen) eines abgeschlossenen Studiums in Indologie und zahlreichen Aufenthalten in Indien. Aber eins stimmt auch: Nirgendwo kann man so viel über sich selbst und seine eigenen Abgründe erfahren wie in diesem „amorphen Indien, das einen immer wieder spüren lässt, wie wenig Zeit man auf Erden hat“ (Ilija Trojanow). Bilder zum Schauen und Bilder zum Hören werden vielleicht auch Ihr äußeres und inneres Indienbild verändern.

Dr. Juliane Molitor studierte Indologie, Kunstgeschichte Südasiens, Neuere Kunstgeschichte und Anglistik an der Universität Heidelberg, Abschluss Promotion (Dr. phil.) 1982 und 1983 war sie zur Promotionsvorbreitung in Rajasthan, Indien. Von 1986 bis 1990 arbeitete Dr. Juliane Molitor als Cheflektorin im Verlag Hermann Bauer, Freiburg i. Br. davor als Lektorin im Dr. Ludwig Reichert Verlag, Wiesbaden. Seit 2001 ist sie freiberuflich als Autorencoach/Ghostwriter, Lektorin (auch Produktmanagement) und Übersetzerin tätig.

Link: Juliane Molitor

musiXircus

2008-07-12T15:24:00.007+02:00

"kidz are groovin"

Am 17. Mai 2008 gastierte auf Einladung der Sikki der "musiXircus" im Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Die Veranstaltung fand im Rahmen des Musikfestivals "Wilde Töne 08" statt.

"musiXircus" ist die Schülerband der IGS Qureum, die unter der Leitung von Dr. Jürgen Osterloh spielt. Im Rittersaal spielte die Band ihr aktuelles Programm mit Stücken aus den Gengres Smooth Jazz & Groove Music, einen Mix aus NuJazz, Lounge, BeatBox und Pop mit Latinelementen.

Die mehrfach mit Musikpreisen ausgezeichnete Band spielte ausschließlich Eigenkompositionen. Die Bühnenpräsentation bestacht durch Professionalität, ein hohes Niveau und Musikalität. Als Specialguest hatte die Band den Gitarrist Helge Preuss von der Band "Feine Herren" eingeladen. Im 2. Set spielten wurden zusammen gegroovt und gejazzt. Fazit: Eine "Klasse für sich" und mehr als nur eine Schülerband...

Link: musiXircus

Axis-Duo

2008-07-12T14:24:00.003+02:00

Räume um Mozart

Am 4. April 2008 um 20.00 Uhr präsentierte die Sikki ein Konzert mit dem Axis-Duo im den Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Das AXIS-Duo konzertierte mit Clavichord, Traversflöte und Improvisationsinstrumenten. Die Cembalistin Beata Seemann und der Flötist Klaus Holsten spielen europaweit auf Festivals wie dem Deutschen Mozartfest und konnten auf einer Deutschlandtournee für einen Abstecher nach Sickte gewonnen werden.

„Räume um Mozart” ist eins ihrer erfolgreichsten Programme und sorgte mit den intimen Instrumenten Clavichord und Traversflöte in Verbindung mit sensiblen Klangimprovisationen für ein außergewöhnliches Klang- und Musikerlebnis. Die leisen Klänge öffneten den Zuhörern Räume von entspannter Ruhe und hoher Achtsamkeit, in denen die ganze Palette menschlicher Temperamente aufleuchtete. Mozarts Musik bei aller Bekanntheit, wurde neu erlebt.

Der Ensemblename AXIS bedeutet Verbindungslinie und weist auf das Programmkonzept, mit dem sich das Duo einen Namen gemacht hat. AXIS setzt Alte und Neue Musik, Kompositionen und Improvisationen zueinander in Beziehung und verknüpft sie zu einem dramaturgisch durchgestalteten poetischen Klangbogen, der die Zuhörer vom ersten bis zum letzten Ton in ihren Bann zieht.

Beata Seemann und Klaus Holsten haben lange im Raum München gelebt und sind seit 10 Jahren in der Nähe der Insel Usedom ansässig, wo sie mit einer Gruppe von Musikern und Künstlern ein weit über die regionalen Grenzen bekanntes Konzert- und Ausbildungszentrum aufgebaut haben. Unter dem Titel Klang&Körper geben sie deutschlandweit Seminare und unterrichten an Hochschulen in Greifswald, Rostock und Hamburg.

Link: Klang und Körper

Goldberg-Trio

2008-07-12T13:59:00.004+02:00

Goldberg-Variationen von J. S. Bach im Rittersaal

Am 12. April 2008 konzertierten Jutta Gevecke (Violoncello), Leo Weiß (Viola)und Katja Beiße (Violine) im Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Auf dem Programm standen die Golberg-Variationen von Johann Sebastian Bach G-Dur (BWV 988)in der Transkription für Streichtrio von Dmitry Sitkovetsky. Das Goldbergtrio spielte in auf hohem Niveau und in technischer Perfektion. Die einfühlsame Interpretation sorgte bei den begeisterten Zuhörern für einen unvergessliches Konzerterlebnis.

Programm:
Aria
Variatio 1 Var. 2 Var. 3 Canone all´Unisuono.
Var. 4 4-stimmig Var. 5 Var. 6 Canone alla Seconda.
Var. 7 Al tempo di Giga Var. 8 Var. 9 Canone alla Terza.
Var. 10 Fugetta Var. 11 Var. 12 Canone alla Quarta. 4-stimmig In der Umkehrung
Var. 13 Var. 14 (B-A-C-H) Var. 15 Canone alla Quinta. Andante. 14 =. 2+1+3+8 (moll) In der Umkehrung
Var. 16 Ouverture Var. 17 Var. 18 Canone allaQuinta.
Var. 19 Var. 20 Var. 21 Canone alla Settima. (moll)
Var. 22 4-stimmig Var. 23 Var. 24 Canone all´Ottava.
Var. 25 Adagio (moll) Var. 26 Var. 27 Canone alla Nona. 27=3x9(None)= 33
Var. 28 Var. 29 Var. 30 Quodlibet. 4-stimmig
Aria

Mit der „Aria mit verschiedenen Veränderungen“ schuf J. S. Bach im Auftrag des Reichsgrafen von Keyserlingk (1696 - 1764) ein Werk, das „sanften und zugleich etwas munteren Charakters“ sein sollte. In schlaflosen Nächten spielte der junge und begabte Bachschüler Johann Gottlieb Goldberg (1727 - 1756) dem Reichsgrafen Stücke daraus vor. J.S.Bach befand sich um 1740 an einem Wendepunkt seines Schaffens. In diese Zeit fällt die Entstehung der „Goldberg-Variationen“, die 1742 gedruckt wurden und damit am Beginn von Bachs Spätwerk stehen, zu dem u.a. das „Musikalische Opfer“ und „Die Kunst der Fuge“ gehören. Im Untertitel des Werkes wird der Auftrag des Reichsgrafen noch einmal verdeutlicht: „Denen Liebhabern zur Gemüthsergetzung“. Bach wählt zur Umsetzung dieser Aufgabe die Variationsform. Unter seiner Hand entfalten die ´veränderten Wiederholungen des Gleichen´ eine therapeutische Wirkung. Keine Bewegung setzt sich fest oder wird zur leblosen Figur.

Zur formalen Anlage des Werkes
Das Thema für die Variationen bildet die Aria. Im ¾-Takt in G-Dur entsteht über einem Bass in 32 Takten die gesangliche Melodie, die mit der Betonung auf der 2. Zählzeit und ihrer Zweitaktigkeit die Eigenart der Sarabande übernommen hat. Zwischen Bass, Melodie und Mittelstimmen entsteht ein ungebundenes und doch organisches Wechselspiel, kurzfristig leicht sich ballend um kurz darauf wieder zur Entspannung zu kommen. Im Ebenmass von 4x4 bzw. 2x8 Takten pro Hälfte findet das Gleichmass dieser Aria seinen formalen Ausdruck. J.S.Bach nutzt die Vorzüge der unterschiedlichen Variationsarten seiner Zeit und wählt letztendlich eine Mischform. Von der Ostinato-Variation übernimmt er das Prinzip des Bass-Themas, das in der Aria bereits vorgestellt wird und durch alle 30 Variationen hindurch tönt. Es wechseln Charakter-Variationen (auch Kompositionsstudien genannt) mit Virtuosen Variationen und Kanonischen Variationen. Insgesamt bilden sich 10 Gruppen zu je 3 Variationen die von der Aria eingerahmt werden und damit dieselbe Anzahl bilden wie die Töne des Bass- Themas. Bei den Charakter-Variationen differieren die Tempi vom Adagio (Var.25) bis zum raschen Gigue-tempo (Var.7). Stark differenzierte Notenwerte und eine veränderliche Stimmenzahl zeichnen die Charakter-Variationen aus, die stark melodisch geprägt sind und eine gestalterische Klarheit erfordern. Die Virtuosen Variationen stehen fast durchweg im 3/4 Takt und werden in einem munteren Tempo gespielt. Schnelle Notenwerte herrschen vor. Diese zweistimmigen Variationen haben keine eigentliche Melodie, sondern setzen sich aus Skalen, Trillern, Sprüngen und Akkordbrechungen zusammen. In den Kanonischen Variationen durchschreitet Bach von der Prim bis zur None alle neun Intervalle über den Oktavraum hinaus. Das Quodlibet (Var.30) bildet einen kraftvollen Abschluss. Diese Variationen sind fast immer dreistimmig, wobei die beiden Oberstimmen kanonisch laufen während der Bass sich frei bewegt. Bei relativ ruhigem Tempo wählt Bach in fast jedem Kanon eine andere Taktart. J.S.Bach hat die “Goldberg-Variationen“ für Cembalo mit 2 Manualen geschrieben. In seiner Transkription für Streichtrio trägt der Geiger Dmitry Sitkovetsky der gleichberechtigten Aufteilung der 3 Instrumente Rechnung und setzt sie wie verschiedene Register eines Instrumentes ein.

Katja Beiße (rechts)- Violine
Geboren 1971 in Braunschweig
Schon früh Mitwirkung in Kammerorchestern und Kammermusikensembles als Konzertmeisterin und Solistin
1987 Jungstudentin in Hannover bei Prof. Jens Ellermann
1991 Beginn des Violinstudiums bei Prof. Ilan Gronich an der HdK Berlin
1994 Wechsel zur Hans-Eisler-Hochschule Berlin zu Prof. Michael Vogler (Violine)
Gründung des Françaix - Klaviertrios; Konzerte und Teilnahme mit dem Trio an Meisterkursen (Alban-Berg Quartett, Prof. Feltz, u.a.)
1999 Mutterpause, heute Mutter von zwei Söhnen mit 3 und 5 Jahren
Seit 2000 Geigenlehrerin an der Freien Waldorfschule Braunschweig
Mitwirkung in verschiedenen Konzertprojekten als Geigerin und Barockgeigerin

Leo Weiß - Viola
Geboren 1967 in Berlin
1989-94 Violinstudium Studium an der Hochschule der Künste Berlin bei Irene Wilhelmi, Mi-Kyung Lee, Prof. Jan Tomeś
Zahlreiche Kammermusik- und Orchesterprojekte als Geiger und Barockgeiger
Seit 1992 als Geiger in verschiedenen Tango-Ensembles (mehrere CD-Aufnahmen)
Konzerte in vielen europäischen Ländern und Südamerika
1997-98 Studien- und Arbeitsaufenthalt in Buenos Aires, Argentinien
Seit 1992 Instrumentallehrer und Orchesterleiter an verschiedenen Musikschulen, seit 2000 an der Musikschule Hildesheim und der Freien Waldorfschule in Braunschweig
Seit 1998 Viola im Selbststudium, Entwicklung zum genreübergreifenden Multiinstrumentalisten

Jutta Gevecke (links) - Violoncello
Geboren 1957, aufgewachsen in Solingen
Kontinuierliche Ausbildung der Stimme und regelmäßige Mitwirkung in Chören und Ensembles
1979 Beginn des Musikstudiums in Düsseldorf, Hauptfach Violoncello bei Prof. Rudolf Mandalka
Seit 1982 als Cellolehrerin an verschiedenen Musik- und Waldorfschulen tätig, seit 2002 an der Freien Waldorfschule Braunschweig
5-jährige Musiktherapieausbildung in Berlin mit Abschluß 1995
Musiktherapeutische Arbeit, überwiegend mit Kindern und Jugendlichen
Mitglied im Wolfsburger Kammerorchester; Künstlerischer Schwerpunkt Kammermusik

Blockflötenorchester St. Johannis

2008-07-12T13:44:00.004+02:00

Ein Sommernachtstraum im Rittersaal
Elfenkönigin begeistert Zuhörer

Am 15. Juni 2008 sorgte das Blockflötenorchester St. Jonnais Braunschweig für märchenhafte Stimmung im Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Zur Aufführung kam die barocke Semi opera „The Fairy Queen“ von Henry Purcell. Die Verbindung von vorgetragenen Erzählungen und Musikstücken, die Handlung begleiteten, gelang erstklassig.

Unter der Gesamtleitung von Gerhild Beuchel spielte das Blockflötenorchester St. Johannis aus Braunschweig, Erzählerin war Brigitte Jesiek. Eingeleitet wurde die Semi opera mit einer mit den Auftritt der Feen, hierzu erklangen die Auftaktmusiken Prelude und Hornpipe. Air und Rondeau kündigten die Ankunft des Elfenkönigs Oberon an, Fairies Dance und Jig begleiteten den Liebeszauber, Traumgespinste spiegelten sich in Air, nach dem Erwachen folgte das große Fest, dass mit einer Chaconne endete. Henry Purcell, englischer Komponist, der „Orpheus britannicus“ komponierte das Werk um 1695. Als Vorlage diente ihm Shakespeare´s Sommernachtraum. Für das Blockflötenorchester stellte die Aufführung dieses Werkes eine große musikalische Herausforderung dar, sowohl in der Spieltechnik, als auch im Zusammenspiel sowie in der Interpretation. Durch ambitioniertes Spiel gelang es dem Laien-Orchester, die Stimmung des jeweiligen Aktes wiederzugeben.

Verbindendes Element zwischen Erzählung und Musik war Brigitte Jesiek. Ihr bildhafter und sprachlich ausgezeichneter Vortrag ließ Elfen, Feen und andere Zauberwesen im Rittersaal lebendig werden. Nicht nur die erwachsenen Zuhörer waren begeistert, sondern auch die Kinder, die zu dieser Aufführung gekommen waren. Mit lang anhaltendem Applaus bedankten sich die Zuhörer für eine außergewöhnliche und mehr als gelungene „Barockoper“ im Rittersaal des Herrenhauses Sickte. mr

The Fairy Queen
1.Prelude
2.Hornpipe
Auftritt der Feen(Lesung)
3.Air
4.Rondeau
Oberon´s Ankunft (Lesung)
5. Fairies Dance
6. Jig
Liebeszauber (Lesung)
7. Prelude
8. Air
Traumgespinste (Lesung)
9. If love ist a sweet passion
10. Hornpipe
Erwachen (Lesung)
11. Monkey´s Dance
12. Air
Das große Fest (Lesung)
13. Prelude
14. Chaconne

Henry Purcell (1659 – 1695) englischer Komponist; der "Orpheus britannicus" war der Sohn von Thomas Purcell, einem Hofmusiker König Charles II., der starb, als Purcell erst sechs Jahre alt war. Bereits als Kind wurde er Singknabe an der Chapel Royal, die damals von dem jugendlichen Pelham Humfrey geleitet wurde. Möglicherweise datieren einige seiner Kompositionen bereits aus dem Jahre 1670, und möglicherweise hat Purcell zu dieser Zeit Kompositionsunterricht bei dem Gelehrten John Blow erhalten. Seine erste gedruckte Komposition stammt aus dem Jahre 1676; es ist ein Lied aus Choice Ayres. 1677 erhielt Purcell bei Hof eine Stelle als Composer for the Violins; zwei Jahre später wurde ei, Nachfolger Blows als Organist an der Westminster Abbey. Schon seit vier Jahren war er der offizielle Orgelstimmer an dieser Kirche gewesen. Zu dieser Zeit (1680) schrieb er die großen, drei- und vierstimmigen Phantasien für Violinensemble. Auch seine erste Bühnenmusik entstand, und zwar zu dem Stück Theodosius. Nicht selten wird behauptet, dass Purcell seine beste Musik, schrieb, bevor er 21 Jahre alt war. 1681 heiratete er, im Jahr darauf wurde er zum Organisten der Chapel Royal bestellt. 1683 erschien die erste von mehreren berühmten Oden zum Cäcilientag. 1683 wurde Purcell zum Hofkomponisten und zum königlichen Instrumentenverwalter ernannt. 1680 erschien seine einzige Oper und zugleich sein Meisterwerk, Dido und Aeneas. Es entstand nach einem Text von Nahumtate für ein Mädchenpensionat in Chelsea. Seine Musik zu dem Bühnenstück Dioclesian von 1690 scheint ihm die Anerkennung John Dryden, eingetragen zu haben, denn er komponierte im Jahr darauf die herrliche Musik zu dessen König Arthur. Weitere Anthems folgten und außer dem Schauspielmusiken zu Shakespeares Der Sturm (um 1695) und zu The Fairy-Queen. Purcell starb im Alter von 36 Jahren und hinterließ eine Frau und drei Kinder; er wurde in der Westminster Abbey begraben.

Blockflötenrochester St. Johannis
Das Blockflötenorchester von St. Johannis in Braunschweig hat seinen Ursprung am Braunschweiger Dom. 1976 gründete Kantor Helmut Kruse die Domsingschule. Da er während seines Studiums u. a. Blockflöte studiert hatte, entstand unter Kruses Leitung sehr bald das Blockflötenorchester. Zwischenzeitlich übernahm Eduard Hecker (jetzt Landeskirchenmusikdirektor und Kantor in St. Katharinen) die Leitung. Nach der Pensionierung von Domkantor Kruse fand sich am Dom kein adäquater Dirigent. Nach längerer Suche bot sich glücklicherweise Kantorin Gerhild Beuchel in St. Johannis an. Seit 2000 spielt das Orchester unter ihrer Leitung.

In all den Jahrzehnten des Zusammenspiels eignete sich das Orchester ein großes Repertoire an Blockflötenliteratur an. Es reicht von der Renaissance bis zur Moderne mit dem Schwerpunkt Barockmusik. Neben der musikalischen Umrahmung von Gottesdiensten – zunächst im Dom, jetzt in St. Johannis – veranstaltet das Orchester ein- bis zweimal jährlich ein eigenes Konzert, z. T. im Zusammenspiel mit anderen Instrumentalgruppen oder Chören. Die Mehrzahl der jetzt 16 Orchestermitglieder spielt seit vielen Jahren zusammen.

Linda Entz u. Sigrid Herrmann

2008-07-12T11:02:00.005+02:00

„Merk-würdige Ereignisse“

waren Inhalt einer Lesung, die am 21. Juni 2008 im Hötzumer Bücherhof stattfand. Die Gemeinschaftslesung wurde von Linda Entz und Sigrid Hermann gestaltet. Beide Autorinnen sind Mitglied der Arbeitsgruppe Literatur im Verein „Braunschweigische Landschaft e. V.“.

Linda Entz ist ferner Mitglied der Interessengemeinschaft deutschsprachiger Autoren (IGdA) und der Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik (GZL). Linda Entz lebt in Groß Steinum und schreibt Lyrik und Prosa. Ihre Gedichte und Kurzgeschichten sind in verschiedenen Anthologien und Literaturzeitschriften veröffentlicht. Sie ist Preisträgerin des Literaturwettbewerbs „Utopia“ der Aktion Mensch sowie des deutschen Buchhandels.

Sigrid Herrmann arbeitet als freiberufliche Journalistin und Werbetexterin. Sie schreibt für Zeitungen und Zeitschriften Berichte und Reportagen, Reiseerzählungen und Beiträge über kulturelle Themen. Ihre meist satirischen Kurzgeschichten haben lokale und aktuelle Bezüge. Im Jahr 2006 war sie u. a. Gewinnerin beim Kurzgeschichtenwettbewerb zur Kulturnacht der Stadt Braunschweig. Weitere Kurzgeschichten sind in Anthologien veröffentlicht.

Lesemarathon 2008

2008-07-12T10:42:00.006+02:00

Anlässlich des "Unesco Weltag des Buches" fand auch im diesem wieder ein Lesemarathon im Hötzumer Bücherhof statt. Von 10.00 bis 22.00 Uhr wurde ein abwechslungsreiches Vorleseprogramm angeboten. Wir danken unseren 22 Vorleserinnen und Vorlesern, die mit ihren Beiträgen den 3. Lesemarathon zusammen mit den zahlreichen Zuhörern zu einem großen Lesefest werden ließen. Mit dabei waren:

Sven Olbrich
Eröffnung und Auftaktlesung

Bernhard Selker
Tierisch-Menschliche Kürzest- und Kurz-Geschichten von Luigi Malerba:
„Die nachdenklichen Hühner“
„Taschenabenteuer“

Martina Bethe-Hartwig
las ihre Kurzgeschichte „Die Rache der Kletterose „Dorothy Perkins“

Andreas Plünnecke
las Lyrik von Erich Fried

Dr. Lutz Tantow
las Texte von Friedrich Dürrenmatt

Sigrid Herrmann
las ihre Kurzgeschichte „Fußball und Filzpantoffeln"

Annette-Josefine Fischer
las zwei humorvolle Kurzgeschichten aus eigener Feder:
„Sexy Suleika“ und „Da kann man nur den Hut ziehen“

Holger Barkhau
las aus: „Al Gore, der neue Kühlschrank und ich“ von Peter Unfried

Dr. Juliane Molitor
las ihren Beitrag zur Anthologie „Kettenreaktionen“

Linda Entz
las eigene Kurzprosa und Satire:
„Auto und Autor – Literatur als Wagnis und Wagen“,„Von Fischen und Menschen“, „Nachtzug“

Gisela Schneider
las aus Briefen von W. A. Mozart

Heinrich-F. Biller
las „Lausbuben-Geschichten“ von Ludwig Thoma

Helga Jenewein
las aus ihrem Buch „Röschens Ballhaus“

Bernd-Holger Friedrichs
las aus seinem Buch „Erlebt - Erzählt und Aufgeschrieben“

Eva Löhr
las Texte von Wilhelm Busch

Helga Thiele-Messow
las ihre Kurzgeschichte: „Freitag, der 13.“

Anne Edeling-Unger
las aus ihren „Kindheitserinnerungen aus Lucklum“

Volker Patzwaldt
las aus seinem Roman: „Weißt du, wie das Paradies aussieht?“

Sigrid Schwartz-Diefenbach
las zwei eigene Kurzgeschichten:
„Zu kleine Helden“, „Von märchenhaften Liebhabern und verschlossenen Türen“

Silvia Schönberg
las eigene Lyrik zu den Themen: „Begegnungen“ und „Reise“

Uwe Brackmann
las zwei Passagen aus seinen „Mike Winter“ Krimis

Armin Rütters
las „Das Gesicht“ von I. F. Bensen

Riddagshäuser Blockflötenensemble

2008-07-12T09:58:00.006+02:00

Mit Flötentönen den Frühling begrüßt

Unter der Leitung von Christa Roelcke konzertierte das Riddagshäuser Blockflötenensemble am 27. April 2008 im Rittersaal des Herrenhauses Sickte. Die Huldigung des Frühlings zog sich als Leitfaden durch das Programm. Dabei machte „La Joie“ – „Die Freude“ von Georg Philipp Telemann den Auftakt, dem die „Frühlingssehnsucht“ von Joseph Hadyn folgte.

Die sechzehn Mitglieder des Ensembles vermittelten einen nachhaltigen Eindruck von der Vielseitigkeit der Blockflötenmusik. Den Zuhörern die Schönheit des edlen Blockflötenklangs nahe zu bringen, ist seit vielen Jahren an Anliegen von Christa Roelcke. Das anspruchsvolle Repertoire ihres Ensembles, das perfekte und harmonische Zusammenspiel bescherte auch den Sickter Zuhörern ein einmaliges Klangerlebnis, mit romantischen, barocken und zeitgenössischen Werken. Von der 20 cm kleinen Sopranino bis hin zum zwei Meter hohen Subbaß kamen die verschiedenen Instrumente der Blockflötenfamilie zum Einsatz. Abwechslungsreich gestaltete sich das Konzert auch durch die solistischen Vorträge und die Begleitung auf dem Cembalo durch Helmut Erzfeld. Das Flötentrio des Ensembles mit Angelika Ewald, Rupert Litterst und Florian Litterst begeisterte mit drei schottischen Volksliedern von Joseph Haydn für zwei Altflöten und Bassblockflöte. Viel Beifall gab es für das Trio auch für den Vortrag des Stückes „Der große Fluß“ aus der Afrikanischen Suite Nr. 2 von Sören Sieg. Das Zusammenspiel von Alt-, Tenor- und Bassblockflöte entführte die Zuhörer in traumhafte Klangwelten. Die große Fingerfertigkeit beim Spiel auf den Sopranino-blockflöte konnte beim Concerto B-Dur für Sopranio und Orchester von Georg Friedrich Händel in der Bearbeitung für Blockflöten von Christa Roelcke bestaunt werden. Rupert Litterst begeisterte mit seinem Solo und setzte mit sicher gespielten Läufen und schnellen Tempiwechseln einen grandiosen Schlusspunkt.

Christa Rolecke (rechts im Bild) hatte es nach dem einstündigen Konzert wieder einmal geschafft. Mit ihrer Blockflötenmusik weckt sie nicht nur die Begeisterung bei den Zuhörern, sondern auch den Frühling. Die Zuhörer dankten dem Ensemble mit lang anhaltendem Beifall und entließen das Orchester erst nach zwei Zugaben. mr

Riddagshäuser Blockflötenensemble
„Was ist schlimmer als eine Blockflöte?“
„Mehrere Blockflöten!“

Das war die gängige, weit verbreitete Auffassung, als sich 1980 eine Schülergruppe unter der Leitung von Christa Roelcke zum ersten Zusammenspiel traf. Dies Urteil zu widerlegen und den Zuhörern die Schönheit des edeln Blockflötenklanges ahezubringen, war von Anfang an das Anliegen des Blockflötenensembles. Und so haben die Konzerte in Braunschweig und anderen Orten dazu beigetragen, Freunde zu gewinnen, nicht selten auch solche, die „eigentlich keine Blockflöten mögen.“ Das Repertoire des „Riddagshäuser Blockflötenensemble“ reicht von italienischer Musik über barocke Polyphonie bis zu neueren Originalkompositionen oder Bearbeitungen für Blockflöten. Das „Riddagshäuser Blockflötenensemble“ spielt unter der Leitung von Christa Roelke.

Reinhard Försterling

2008-07-12T09:46:00.002+02:00

"irgendwannwo"...

Am 7. März 2008 war Reinhard Försterling im Rahmen einer „Dämmerschoppen-Lesung“ im Hötzumer Bücherhof zu Gast. Reinhard Försterling ist seit 1979 Mitglied im Schriftstellerverband und schreibt nebenberuflich Lyrik und Kurzprosa; viele seiner Texte wurden in Literaturzeitschriften veröffentlicht. Hauptberuflich arbeitet er beim Fachdienst Kultur der Stadt Salzgitter und leitet dort das Literaturbüro.

Bei seiner Lesung unter dem Titel "irgendwannwo" trug der Schriftsteller selbstverfasste Lyrik über das zeitliche und räumliche Unterwegssein vor. Neben Lyrik las Reinhard Försterling eigene Texte, die u. a. in Büchern „Salzgitter-Gotha“ und „Mit Spürsinn unterwegs“ veröffentlicht wurden. Bei dem Buch „Salzgitter-Gotha“ handelt es sich um ein Gemeinschaftsprojekt von zehn Schriftstellern und Journalisten aus Salzgitter und Gotha. Anlässlich des 5-jährigen Bestehens der Städtepartnerschaft unternahm die Autorengruppe eine historisch-literarische Wanderung. Die Eindrücke der Wanderung wurden von jedem Teilnehmer in unterschiedlichen Textbeiträgen festgehalten. Auf diese Weise entstand ein einzigartiges Buch über eine Städtepartnerschaft, in die differenzierte Sichtweisen einflossen. Auch in dem Buch „Mit Spürsinn unterwegs“ geht es um eine Entdeckungsreise, die jedoch nicht von Salzgitter nach Gotha, sondern auf ungewohnte Weise durch die Braunschweigische Landschaft führt. Die Mischung aus Lyrik und Prosa kam bei den Zuhörern gut an. Die Lesung im Hötzumer Bücherhof klang wie immer in einer Gesprächsrunde bei einem Schoppen Wein und „Spuntekäs`“ aus. mr